URBANE FRAGMENTIERUNG
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media — Historische Buchseiten (ca. 60–80 Jahre alt), collagierte Bildfragmente und Acryl auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat besticht durch einen radikalen Dialog zwischen historischem Dokument und funktionaler Gegenwart. Als Bildträger dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen. Ihre raue, industrielle Textur wird durch eine rahmende Konstruktion aus rohen Dachlatten fixiert, was dem Werk eine bemerkenswerte physische und architektonische Präsenz im Raum verleiht. Die Oberfläche ist als vielschichtige Collage angelegt: Fragmente von bis zu 80 Jahre alten Buchseiten bilden ein strenges, textuelles Raster. Am unteren Bildrand brechen punktuell collagierte, urbane Bildfragmente die Textstruktur auf. Diese narrative Informationsebene wird durch einen eruptiven, gestischen Farbauftrag in Acryl dekonstruiert. Dominierende Drips und informelle Strukturen in Schwarz, Weiß und tiefem Grün lagern sich über das Papier. Ein zentriertes, leuchtend gelbes Linienkreuz fungiert als visuelle Zäsur – es markiert den exakten Schnittpunkt zwischen historischer Konstruktion und moderner, kontrollierter Zerstörung. Ein museales Statement-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media — Historische Buchseiten (ca. 60–80 Jahre alt), collagierte Bildfragmente und Acryl auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat besticht durch einen radikalen Dialog zwischen historischem Dokument und funktionaler Gegenwart. Als Bildträger dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen. Ihre raue, industrielle Textur wird durch eine rahmende Konstruktion aus rohen Dachlatten fixiert, was dem Werk eine bemerkenswerte physische und architektonische Präsenz im Raum verleiht. Die Oberfläche ist als vielschichtige Collage angelegt: Fragmente von bis zu 80 Jahre alten Buchseiten bilden ein strenges, textuelles Raster. Am unteren Bildrand brechen punktuell collagierte, urbane Bildfragmente die Textstruktur auf. Diese narrative Informationsebene wird durch einen eruptiven, gestischen Farbauftrag in Acryl dekonstruiert. Dominierende Drips und informelle Strukturen in Schwarz, Weiß und tiefem Grün lagern sich über das Papier. Ein zentriertes, leuchtend gelbes Linienkreuz fungiert als visuelle Zäsur – es markiert den exakten Schnittpunkt zwischen historischer Konstruktion und moderner, kontrollierter Zerstörung. Ein museales Statement-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
MINT_CODE
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus rustikalen Dachlatten)
Medium: Mixed Media — Gestische Acrylmalerei, Spraypaint-Stencils und 60–80 Jahre altes Buchpapier auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Solitär-Werk besticht durch eine explosive, farbgewaltige Dynamik, die den Raum sofort dominiert. Als unkonventionelles Fundament dient eine extrem widerstandsfähige, industrielle Textil-Unterrollbahn, die fest in einen rauen Dachlattenrahmen eingespannt ist. Auf diesem unbarmherzigen Träger ruht eine fragile Schicht aus bis zu 80 Jahre alten, historischen Buchseiten.
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus rustikalen Dachlatten)
Medium: Mixed Media — Gestische Acrylmalerei, Spraypaint-Stencils und 60–80 Jahre altes Buchpapier auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Solitär-Werk besticht durch eine explosive, farbgewaltige Dynamik, die den Raum sofort dominiert. Als unkonventionelles Fundament dient eine extrem widerstandsfähige, industrielle Textil-Unterrollbahn, die fest in einen rauen Dachlattenrahmen eingespannt ist. Auf diesem unbarmherzigen Träger ruht eine fragile Schicht aus bis zu 80 Jahre alten, historischen Buchseiten.
VEKTOR_GELB
Format: 124 x 165 cm (inkl. rückseitiger Stabilisierung aus massiven Dachlatten)
Medium: Heavy Upcycling / Industrial Art — Lack und handgeschnittene Aluminium-Elemente auf historischer Schrankwand-Platte
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat setzt ein unübersehbares, kinetisches Statement im Raum. Als Bildträger dient das massive Holzfragment einer ausgedienten Schrankwand – ein extremes Upcycling-Objekt, das rückseitig durch eine robuste Dachlatten-Konstruktion stabilisiert wird. Die Oberfläche wird von einem hyper-fokussierten, strahlenförmigen Muster in Signalgelb und tiefem Schwarz beherrscht, dessen Fluchtpunkt exakt im Zentrum liegt. Auf dieser dynamischen Lack-Basis sind fünf markante, von Hand aus Aluminium geschnittene Pfeil-Elemente mechanisch verschraubt. Die sichtbare Oberflächenstruktur des geschliffenen Metalls kontrastiert scharf mit dem glatten Lack. Während die vier Eckpfeiler den Blick des Betrachters unbarmherzig ins Zentrum zwingen, agiert der dort fixierte Doppelpfeil als visuelles Paradoxon. Das Werk bedient sich der Ästhetik von industriellen Warnschildern und Pop-Art-Grafiken, um Themen wie Lenkung, Orientierung und gesellschaftlichen Druck zu verhandeln. Ein museales Key-Piece für minimalistische Lofts und High-End-Sammlungen.
Format: 124 x 165 cm (inkl. rückseitiger Stabilisierung aus massiven Dachlatten)
Medium: Heavy Upcycling / Industrial Art — Lack und handgeschnittene Aluminium-Elemente auf historischer Schrankwand-Platte
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat setzt ein unübersehbares, kinetisches Statement im Raum. Als Bildträger dient das massive Holzfragment einer ausgedienten Schrankwand – ein extremes Upcycling-Objekt, das rückseitig durch eine robuste Dachlatten-Konstruktion stabilisiert wird. Die Oberfläche wird von einem hyper-fokussierten, strahlenförmigen Muster in Signalgelb und tiefem Schwarz beherrscht, dessen Fluchtpunkt exakt im Zentrum liegt. Auf dieser dynamischen Lack-Basis sind fünf markante, von Hand aus Aluminium geschnittene Pfeil-Elemente mechanisch verschraubt. Die sichtbare Oberflächenstruktur des geschliffenen Metalls kontrastiert scharf mit dem glatten Lack. Während die vier Eckpfeiler den Blick des Betrachters unbarmherzig ins Zentrum zwingen, agiert der dort fixierte Doppelpfeil als visuelles Paradoxon. Das Werk bedient sich der Ästhetik von industriellen Warnschildern und Pop-Art-Grafiken, um Themen wie Lenkung, Orientierung und gesellschaftlichen Druck zu verhandeln. Ein museales Key-Piece für minimalistische Lofts und High-End-Sammlungen.
DEVIATION
Format: 67 x 108 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus gealterten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Material-Art — Sikaflex-Strukturen, gestische Acrylmalerei und ein applizierter, ca. 60 Jahre alter antiker Kompass auf historischer Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochexpressive, figürliche Solitär-Werk bricht mit den Sehgewohnheiten klassischer Porträtmalerei und zieht den Betrachter in eine düstere, faszinierende Dynamik. Als Bildträger dient eine gebrauchte, historische Leinwand, gefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten. Die weibliche Silhouette wurde nicht bloß gemalt, sondern mit dem industriellen Hochleistungs-Dichtstoff Sikaflex modelliert. Diese unkonventionelle Materialwahl verleiht dem Körper eine raue, reliefartige und fleischige Oberflächenstruktur, die durch pastosen Acrylhaut-Auftrag verstärkt wird. Das konzeptionelle Herzstück des Werks liegt im linken Auge der Figur: Hier ist ein rund 60 Jahre alter, originaler Kompass mechanisch in die Struktur eingearbeitet. Diese Synergie aus historischem Messinstrument und moderner, zerstörerischer Ästhetik wirft Fragen nach Orientierung, Kontrollverlust und innerer Führung auf. Gerahmt wird die Szenerie von einem expressiven Muster aus grün-schwarzen Stencils und einem gewaltigen Gewitter aus herabstürzenden, blutroten und weißen Drips. Ein radikales, psychologisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, die das Extreme und Unzensierte suchen.
Format: 67 x 108 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus gealterten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Material-Art — Sikaflex-Strukturen, gestische Acrylmalerei und ein applizierter, ca. 60 Jahre alter antiker Kompass auf historischer Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochexpressive, figürliche Solitär-Werk bricht mit den Sehgewohnheiten klassischer Porträtmalerei und zieht den Betrachter in eine düstere, faszinierende Dynamik. Als Bildträger dient eine gebrauchte, historische Leinwand, gefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten. Die weibliche Silhouette wurde nicht bloß gemalt, sondern mit dem industriellen Hochleistungs-Dichtstoff Sikaflex modelliert. Diese unkonventionelle Materialwahl verleiht dem Körper eine raue, reliefartige und fleischige Oberflächenstruktur, die durch pastosen Acrylhaut-Auftrag verstärkt wird. Das konzeptionelle Herzstück des Werks liegt im linken Auge der Figur: Hier ist ein rund 60 Jahre alter, originaler Kompass mechanisch in die Struktur eingearbeitet. Diese Synergie aus historischem Messinstrument und moderner, zerstörerischer Ästhetik wirft Fragen nach Orientierung, Kontrollverlust und innerer Führung auf. Gerahmt wird die Szenerie von einem expressiven Muster aus grün-schwarzen Stencils und einem gewaltigen Gewitter aus herabstürzenden, blutroten und weißen Drips. Ein radikales, psychologisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, die das Extreme und Unzensierte suchen.
ANACHRONISMUS
Format: 84 x 104 cm (aufgespannt auf hochwertigem Alu-Keilrahmen)
Medium: Urban Fine Art / Image Transfer — Spiegelverkehrter Leim-
Transfer, manuelle Papier-Destruktion (Abriebtechnik), Spraypaint-Stencils und ca. 40 Jahre altes Buchpapier auf historischer Leinwand Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Solitär-Werk ist eine radikale, zeitgenössische Dekonstruktion eines der berühmtesten Motive der Kunstgeschichte: Jan Vermeers „Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“. Als Träger dient eine Leinwand auf einem verzugsfreien High-End-Alu-Keilrahmen, die mit rund 40 Jahre alten, historischen Buchseiten grundiert wurde. Das Hauptmotiv wurde in einem extrem aufwendigen und physischen Verfahren aufgebracht: Ein spiegelverkehrter Druck wurde mittels Leimtechnik auf den Untergrund übertragen, woraufhin die obere Papierschicht in stundenlanger Handarbeit nass abgerubbelt wurde. Die dadurch entstehenden Risse, Fehlstellen und freigelegten Textfragmente verleihen dem Werk eine faszinierende Morbidität und Tiefe. In diese historische Textur brechen moderne Fragmente ein – darunter grafische Zeitungsausschnitte, der subtil integrierte Schriftzug „YOU DRIVE ME CRAZY“ sowie hochexpressive, rhythmische Spray-Stencils in toxischem Neongrün und knalligem Pink. Ein explosives Meisterwerk für Sammler, die das Spannungsfeld zwischen klassischer Kunstgeschichte und kompromissloser Street-Art-Ästhetik suchen.
Format: 84 x 104 cm (aufgespannt auf hochwertigem Alu-Keilrahmen)
Medium: Urban Fine Art / Image Transfer — Spiegelverkehrter Leim-
Transfer, manuelle Papier-Destruktion (Abriebtechnik), Spraypaint-Stencils und ca. 40 Jahre altes Buchpapier auf historischer Leinwand Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Solitär-Werk ist eine radikale, zeitgenössische Dekonstruktion eines der berühmtesten Motive der Kunstgeschichte: Jan Vermeers „Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“. Als Träger dient eine Leinwand auf einem verzugsfreien High-End-Alu-Keilrahmen, die mit rund 40 Jahre alten, historischen Buchseiten grundiert wurde. Das Hauptmotiv wurde in einem extrem aufwendigen und physischen Verfahren aufgebracht: Ein spiegelverkehrter Druck wurde mittels Leimtechnik auf den Untergrund übertragen, woraufhin die obere Papierschicht in stundenlanger Handarbeit nass abgerubbelt wurde. Die dadurch entstehenden Risse, Fehlstellen und freigelegten Textfragmente verleihen dem Werk eine faszinierende Morbidität und Tiefe. In diese historische Textur brechen moderne Fragmente ein – darunter grafische Zeitungsausschnitte, der subtil integrierte Schriftzug „YOU DRIVE ME CRAZY“ sowie hochexpressive, rhythmische Spray-Stencils in toxischem Neongrün und knalligem Pink. Ein explosives Meisterwerk für Sammler, die das Spannungsfeld zwischen klassischer Kunstgeschichte und kompromissloser Street-Art-Ästhetik suchen.
GOLD_LADY
Format: 84 x 104 cm (aufgespannt auf hochwertigem Alu-Keilrahmen)
Medium: Urban Fine Art / Image Transfer — Spiegelverkehrter Leim-Transfer, manuelle Papier-Destruktion (Abriebtechnik), Spraypaint-Stencils und historische Papier-Collage auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Solitär-Werk bricht mit den Konventionen der klassischen Kunstgeschichte und unterzieht das wohl berühmteste Porträt der Welt – Leonardo da Vincis Mona Lisa – einer kompromisslosen, urbanen Neudeutung. Das Bild ist auf einem verzugsfreien High-End-Alu-Keilrahmen aufgespannt, der dem Werk maximale Stabilität und museale Qualität verleiht. Das ikonische Antlitz wurde in einem aufwendigen physischen Verfahren appliziert: Das Motiv wurde spiegelverkehrt gedruckt, mittels Leim auf den Untergrund übertragen und anschließend in stundenlanger Detailarbeit nass abgerubbelt. Durch diesen gezielten Zerstörungsprozess verschmilzt die Figur mit den darunterliegenden Schichten. Das Antlitz schimmert in edlen Goldnuancen, während neonfarbene Spray-Stencils, industrielle Rasterstrukturen und typografische Fragmente wie „GOLD LADY“ und „IS BROKEN WHAT WTF“ das historische Bildfeld attackieren. Ein explosives, tiefgründiges Statement-Piece für exklusive zeitgenössische Sammlungen, das die Grenze zwischen historischem Kulturgut und moderner Straßenkunst auflöst.
Format: 84 x 104 cm (aufgespannt auf hochwertigem Alu-Keilrahmen)
Medium: Urban Fine Art / Image Transfer — Spiegelverkehrter Leim-Transfer, manuelle Papier-Destruktion (Abriebtechnik), Spraypaint-Stencils und historische Papier-Collage auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Solitär-Werk bricht mit den Konventionen der klassischen Kunstgeschichte und unterzieht das wohl berühmteste Porträt der Welt – Leonardo da Vincis Mona Lisa – einer kompromisslosen, urbanen Neudeutung. Das Bild ist auf einem verzugsfreien High-End-Alu-Keilrahmen aufgespannt, der dem Werk maximale Stabilität und museale Qualität verleiht. Das ikonische Antlitz wurde in einem aufwendigen physischen Verfahren appliziert: Das Motiv wurde spiegelverkehrt gedruckt, mittels Leim auf den Untergrund übertragen und anschließend in stundenlanger Detailarbeit nass abgerubbelt. Durch diesen gezielten Zerstörungsprozess verschmilzt die Figur mit den darunterliegenden Schichten. Das Antlitz schimmert in edlen Goldnuancen, während neonfarbene Spray-Stencils, industrielle Rasterstrukturen und typografische Fragmente wie „GOLD LADY“ und „IS BROKEN WHAT WTF“ das historische Bildfeld attackieren. Ein explosives, tiefgründiges Statement-Piece für exklusive zeitgenössische Sammlungen, das die Grenze zwischen historischem Kulturgut und moderner Straßenkunst auflöst.
NUMBER 1
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Pure Action Painting — Vertikale, gestische Farbrinnen (Drips) und Acryl auf historischer Papier-Collage und Leinwand
Preis: 13.500,– €
Beschreibung: Ganz im Geiste des amerikanischen Abstrakten Expressionismus bricht dieses monumentale Großformat mit jeglicher darstellenden Erzählung. Der Titel „NUMBER 1“ reduziert das Werk bewusst auf den puren, physischen Akt des Malens und die Eigendynamik des Mediums. Als Träger und visuelles Fundament dient eine strukturierte Collage aus rund 60 Jahre alten Buchseiten, eingefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten. Die Oberfläche wird vollständig von der unbarmherzigen Physik des flüssigen Materials und der Schwerkraft dominiert. In zahllosen, dichten Fäden stürzen dicke Farbrinnen senkrecht über das gesamte Bildfeld. Tiefes Schwarz, leuchtendes Blau, sattes Gelb und neonfarbene Akzente fließen in- und übereinander, wodurch ein reliefartiger, vibrierender Farbvorhang von enormer haptischer Dichte entsteht. Jede Linie ist die Spur einer physischen Bewegung im Raum, ein Festhalten von Energie und Zeit. Ein kompromissloses Key-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Pure Action Painting — Vertikale, gestische Farbrinnen (Drips) und Acryl auf historischer Papier-Collage und Leinwand
Preis: 13.500,– €
Beschreibung: Ganz im Geiste des amerikanischen Abstrakten Expressionismus bricht dieses monumentale Großformat mit jeglicher darstellenden Erzählung. Der Titel „NUMBER 1“ reduziert das Werk bewusst auf den puren, physischen Akt des Malens und die Eigendynamik des Mediums. Als Träger und visuelles Fundament dient eine strukturierte Collage aus rund 60 Jahre alten Buchseiten, eingefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten. Die Oberfläche wird vollständig von der unbarmherzigen Physik des flüssigen Materials und der Schwerkraft dominiert. In zahllosen, dichten Fäden stürzen dicke Farbrinnen senkrecht über das gesamte Bildfeld. Tiefes Schwarz, leuchtendes Blau, sattes Gelb und neonfarbene Akzente fließen in- und übereinander, wodurch ein reliefartiger, vibrierender Farbvorhang von enormer haptischer Dichte entsteht. Jede Linie ist die Spur einer physischen Bewegung im Raum, ein Festhalten von Energie und Zeit. Ein kompromissloses Key-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
LABYRINTH
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Material-Art — Kraftvoller Acrylhaut-Auftrag, fette Konturenlinien und zwei figurale Fragmente auf ca. 60 Jahre alten historischen Buchseiten und Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat besticht durch eine archetypische, fast grafische Zeichensprache von enormer Präsenz. Als konzeptionelles Fundament dient eine strukturierte Collage aus rund 60 Jahre alten historischen Buchseiten, fest gefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten. Die Oberfläche wird von einem dominanten, ockergelben Pfad- und Schienensystem beherrscht, das von dicken, pechschwarzen Konturen eingefasst ist. Eingebettet in diese geometrische Struktur liegen geometrische Flächen in hellem Rauchblau, die wie architektonische Kammern oder unüberwindbare Barrieren wirken. Das emotionale und konzeptionelle Zentrum des Werks bilden zwei isolierte, leuchtend rote Strichfiguren. Sie agieren wie verlorene Akteure in einer unerbittlichen, urbanen Matrix oder einem uralten Irrgarten. Das Werk balanciert virtuos zwischen spielerischer Pop-Art-Ästhetik und existenziellem Ernst. Ein museales Statement-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Material-Art — Kraftvoller Acrylhaut-Auftrag, fette Konturenlinien und zwei figurale Fragmente auf ca. 60 Jahre alten historischen Buchseiten und Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat besticht durch eine archetypische, fast grafische Zeichensprache von enormer Präsenz. Als konzeptionelles Fundament dient eine strukturierte Collage aus rund 60 Jahre alten historischen Buchseiten, fest gefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten. Die Oberfläche wird von einem dominanten, ockergelben Pfad- und Schienensystem beherrscht, das von dicken, pechschwarzen Konturen eingefasst ist. Eingebettet in diese geometrische Struktur liegen geometrische Flächen in hellem Rauchblau, die wie architektonische Kammern oder unüberwindbare Barrieren wirken. Das emotionale und konzeptionelle Zentrum des Werks bilden zwei isolierte, leuchtend rote Strichfiguren. Sie agieren wie verlorene Akteure in einer unerbittlichen, urbanen Matrix oder einem uralten Irrgarten. Das Werk balanciert virtuos zwischen spielerischer Pop-Art-Ästhetik und existenziellem Ernst. Ein museales Statement-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
OH NO
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Typography Art — Expressive Acryl-Schriftzüge, dicke Outlines und historische Collagenfragmente auf 60–80 Jahre alten Buchseiten und industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine rohe, lautstarke Dynamik und bricht kompromisslos mit traditionellen Sehgewohnheiten. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Collage aus 60 bis 80 Jahre alten, geschichtsträchtigen Buchseiten. Diese historisch aufgeladene Fläche – auf der unter anderem eine markante Abbildung des Vatikans durchbricht – wird zum Schauplatz einer radikalen typografischen Eruption. Die Komposition wird von hochexpressiven, übereinandergelagerten Schriftzügen wie „OH HO“ und einem finalen, unmissverständlichen „NO“ dominiert. Ausgeführt in dicken, gestischen Pinselschwüngen aus leuchtendem Rot, reinem Weiß und kontrastierendem Schwarz, wirken die Worte wie ein urbaner Protest oder ein innerer, ungefilterter Ausruf. Eingefasst von harten, schwarzen Winkelelementen an den oberen Rändern und gehalten von einem rohen Dachlattenrahmen, verhandelt das Werk das Spannungsfeld zwischen Glaube, gesellschaftlicher Konvention und individuellem Widerstand. Ein museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen mit absolutem Fokus auf Charakter und Provokation
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Typography Art — Expressive Acryl-Schriftzüge, dicke Outlines und historische Collagenfragmente auf 60–80 Jahre alten Buchseiten und industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine rohe, lautstarke Dynamik und bricht kompromisslos mit traditionellen Sehgewohnheiten. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Collage aus 60 bis 80 Jahre alten, geschichtsträchtigen Buchseiten. Diese historisch aufgeladene Fläche – auf der unter anderem eine markante Abbildung des Vatikans durchbricht – wird zum Schauplatz einer radikalen typografischen Eruption. Die Komposition wird von hochexpressiven, übereinandergelagerten Schriftzügen wie „OH HO“ und einem finalen, unmissverständlichen „NO“ dominiert. Ausgeführt in dicken, gestischen Pinselschwüngen aus leuchtendem Rot, reinem Weiß und kontrastierendem Schwarz, wirken die Worte wie ein urbaner Protest oder ein innerer, ungefilterter Ausruf. Eingefasst von harten, schwarzen Winkelelementen an den oberen Rändern und gehalten von einem rohen Dachlattenrahmen, verhandelt das Werk das Spannungsfeld zwischen Glaube, gesellschaftlicher Konvention und individuellem Widerstand. Ein museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen mit absolutem Fokus auf Charakter und Provokation
TOTEM
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Material-Art — Zäher, reliefartiger Latexfarbe-Auftrag, gestische Acrylmalerei und historische Fotocollagen auf 60–80 Jahre alten Buchseiten und industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfaltet durch seine außergewöhnliche Materialität eine magische, fast beschwörende Präsenz im Raum. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Collage aus 60 bis 80 Jahre alten Buchseiten. In diese historische Textur sind an den Rändern punktuell originale Bildfragmente eingearbeitet, die wie Zeugnisse einer vergangenen Expedition wirken. Das visuelle und physische Zentrum wird von einer brachialen Konstruktion aus pechschwarzer, extrem zäher Latexfarbe beherrscht. Diese legt sich nicht flach auf den Untergrund, sondern bildet eine dicke, glänzende Reliefhaut, die an archaische Symbole oder anthropomorphe Totems erinnert. Umschlossen wird diese schwarze Ur-Form von einem hochexpressiven, kreisenden Farbwirbel in intensivem Grün, der von unzensierten blauen und gelben Farbspritzern (Splattern) attackiert wird. Eingefasst in den rohen Dachlattenrahmen, verhandelt das Werk den ewigen Konflikt zwischen der geordneten menschlichen Historie und der ungezähmten, rohen Energie des Materials. Ein kompromissloses Key-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Material-Art — Zäher, reliefartiger Latexfarbe-Auftrag, gestische Acrylmalerei und historische Fotocollagen auf 60–80 Jahre alten Buchseiten und industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfaltet durch seine außergewöhnliche Materialität eine magische, fast beschwörende Präsenz im Raum. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Collage aus 60 bis 80 Jahre alten Buchseiten. In diese historische Textur sind an den Rändern punktuell originale Bildfragmente eingearbeitet, die wie Zeugnisse einer vergangenen Expedition wirken. Das visuelle und physische Zentrum wird von einer brachialen Konstruktion aus pechschwarzer, extrem zäher Latexfarbe beherrscht. Diese legt sich nicht flach auf den Untergrund, sondern bildet eine dicke, glänzende Reliefhaut, die an archaische Symbole oder anthropomorphe Totems erinnert. Umschlossen wird diese schwarze Ur-Form von einem hochexpressiven, kreisenden Farbwirbel in intensivem Grün, der von unzensierten blauen und gelben Farbspritzern (Splattern) attackiert wird. Eingefasst in den rohen Dachlattenrahmen, verhandelt das Werk den ewigen Konflikt zwischen der geordneten menschlichen Historie und der ungezähmten, rohen Energie des Materials. Ein kompromissloses Key-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
FRAGILE SUBSTANZ
Format: 65 x 93 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus gealtertem Eschenholz)
Medium: Mixed Media / Skulpturale Material-Art — Grob strukturierter Wandverputz, Schlagmetall (Goldoptik), Acryl und manuell gefaltete, historische Buchseiten auf ausgedienter Spanplatte
Preis: 9.800,– €
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk bricht radikal mit der klassischen, zweidimensionalen Malerei und bewegt sich an der Grenze zur Relief-Skulptur. Als Bildträger dient eine ausgediente, charakterstarke Spanplatte, eingefasst in einen markanten Rahmen aus edlem Eschenholz, dessen sichtbare Verarbeitungsspuren den industriellen Ursprung betonen. Die Oberfläche fasziniert durch ein extremes haptisches Erlebnis: Im Hintergrund wurde ein grober Wandverputz aufgetragen und gitterartig strukturiert, was dem Werk eine betonartige, urbane Schwere verleiht. Im Zentrum dieser rohen Matrix erhebt sich ein monumentales Herzmotiv. Die Kontur des Herzens wurde aus historischen Buchseiten in stundenlanger Detailarbeit plastisch gefaltet und geknüllt, sodass ein dreidimensionaler Papier-Rahmen entsteht. Das Innere des Herzens vibriert in expressiven Nuancen von Violett, Pink und Türkis, überlagert von großflächig appliziertem, glänzendem Schlagmetall in edler Goldoptik. Ein explosives, zutiefst emotionales und stoffliches Statement-Piece für exklusive zeitgenössische Sammlungen.
Format: 65 x 93 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus gealtertem Eschenholz)
Medium: Mixed Media / Skulpturale Material-Art — Grob strukturierter Wandverputz, Schlagmetall (Goldoptik), Acryl und manuell gefaltete, historische Buchseiten auf ausgedienter Spanplatte
Preis: 9.800,– €
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk bricht radikal mit der klassischen, zweidimensionalen Malerei und bewegt sich an der Grenze zur Relief-Skulptur. Als Bildträger dient eine ausgediente, charakterstarke Spanplatte, eingefasst in einen markanten Rahmen aus edlem Eschenholz, dessen sichtbare Verarbeitungsspuren den industriellen Ursprung betonen. Die Oberfläche fasziniert durch ein extremes haptisches Erlebnis: Im Hintergrund wurde ein grober Wandverputz aufgetragen und gitterartig strukturiert, was dem Werk eine betonartige, urbane Schwere verleiht. Im Zentrum dieser rohen Matrix erhebt sich ein monumentales Herzmotiv. Die Kontur des Herzens wurde aus historischen Buchseiten in stundenlanger Detailarbeit plastisch gefaltet und geknüllt, sodass ein dreidimensionaler Papier-Rahmen entsteht. Das Innere des Herzens vibriert in expressiven Nuancen von Violett, Pink und Türkis, überlagert von großflächig appliziertem, glänzendem Schlagmetall in edler Goldoptik. Ein explosives, zutiefst emotionales und stoffliches Statement-Piece für exklusive zeitgenössische Sammlungen.
HYPNOTIC_MONROE
Format: 100 x 142 cm (aufgespannt auf solider Atelier-Leinwand)
Medium: Urban Fine Art / Neo-Pop-Art — Gestische Acrylmalerei, grafische Liniencodes und historische Collagenfragmente auf 60–70 Jahre alten Buchseiten
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist eine radikale, zeitgenössische Dekonstruktion eines der größten Idole der Popkultur. Als visuelles und historisches Fundament dient eine lückenlose Collage aus 60 bis 70 Jahre alten Buchseiten. Das strenge, gedruckte Textraster der Vergangenheit wird hier zum Schauplatz einer hochexpressiven, urbanen Eruption. Das weltbekannte Antlitz von Marilyn Monroe wird durch ein psychedelisches, präzise gesetztes Linienmuster aus Rot und Schwarz fragmentiert, das dem Gesicht eine hypnotische, fast dreidimensionale Dynamik verleiht. Im scharfen Kontrast dazu steht das flächig aufgetragene, toxisch leuchtende Mintgrün der Haare, aus dem unzensierte Farbrinnen (Drips) wie ein Vorhang über die Leinwand stürzen. Am linken Bildrand etabliert sich eine vertikale Sequenz aus leuchtend blauen, schwarz umrandeten Symbolen – ein Verbotszeichen, abstrakte Balken und ein Blitz-Pfeil –, die zusammen mit dem Kreuz-Fragment unten rechts wie ein kryptischer Code wirken. Ein explosives, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Grenze zwischen Glamour, Zensur und kompromissloser Street-Art auflöst.
Format: 100 x 142 cm (aufgespannt auf solider Atelier-Leinwand)
Medium: Urban Fine Art / Neo-Pop-Art — Gestische Acrylmalerei, grafische Liniencodes und historische Collagenfragmente auf 60–70 Jahre alten Buchseiten
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist eine radikale, zeitgenössische Dekonstruktion eines der größten Idole der Popkultur. Als visuelles und historisches Fundament dient eine lückenlose Collage aus 60 bis 70 Jahre alten Buchseiten. Das strenge, gedruckte Textraster der Vergangenheit wird hier zum Schauplatz einer hochexpressiven, urbanen Eruption. Das weltbekannte Antlitz von Marilyn Monroe wird durch ein psychedelisches, präzise gesetztes Linienmuster aus Rot und Schwarz fragmentiert, das dem Gesicht eine hypnotische, fast dreidimensionale Dynamik verleiht. Im scharfen Kontrast dazu steht das flächig aufgetragene, toxisch leuchtende Mintgrün der Haare, aus dem unzensierte Farbrinnen (Drips) wie ein Vorhang über die Leinwand stürzen. Am linken Bildrand etabliert sich eine vertikale Sequenz aus leuchtend blauen, schwarz umrandeten Symbolen – ein Verbotszeichen, abstrakte Balken und ein Blitz-Pfeil –, die zusammen mit dem Kreuz-Fragment unten rechts wie ein kryptischer Code wirken. Ein explosives, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Grenze zwischen Glamour, Zensur und kompromissloser Street-Art auflöst.
METAMORPHOSE
Format: 100 x 142 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Material-Art / Skulpturales High-End-Upcycling — Aus einer Lackdecke handgeschnittene, plastische Schmetterlings-Elemente, expressive Acryl-Drips und 60–70 Jahre alte historische Buchseiten auf alter Schrankwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen zwischen Malerei und dreidimensionalem Relief-Objekt. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Collage aus rund 70 Jahre alten, historischen Buchseiten. Das spektakuläre Zentrum des Werks bildet ein gewaltiger, plastischer Schwarm aus leuchtend roten Schmetterlingen. Diese wurden in akribischer Präzisionsarbeit aus einer ausgedienten, hochglänzenden Lackdecke geschnitten und so appliziert, dass sie sich reliefartig mehrere Zentimeter weit aus dem Bildraum herausbewegen. Der Schwarm sitzt auf einem blassgelben Kreisfundament und wird von zwei scharfen, roten Geometrie-Linien durchbrochen, die dynamisch nach oben rechts ausbrechen. Überlagert wird die Szenerie von einem dichten, informellen Netzwerk aus erdbraunen und hellblauen Farbrinnen (Drips). Ein museales, zutiefst poetisches und zugleich brutales Statement-Piece für exklusive zeitgenössische Sammlungen.
Format: 100 x 142 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Material-Art / Skulpturales High-End-Upcycling — Aus einer Lackdecke handgeschnittene, plastische Schmetterlings-Elemente, expressive Acryl-Drips und 60–70 Jahre alte historische Buchseiten auf alter Schrankwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen zwischen Malerei und dreidimensionalem Relief-Objekt. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Collage aus rund 70 Jahre alten, historischen Buchseiten. Das spektakuläre Zentrum des Werks bildet ein gewaltiger, plastischer Schwarm aus leuchtend roten Schmetterlingen. Diese wurden in akribischer Präzisionsarbeit aus einer ausgedienten, hochglänzenden Lackdecke geschnitten und so appliziert, dass sie sich reliefartig mehrere Zentimeter weit aus dem Bildraum herausbewegen. Der Schwarm sitzt auf einem blassgelben Kreisfundament und wird von zwei scharfen, roten Geometrie-Linien durchbrochen, die dynamisch nach oben rechts ausbrechen. Überlagert wird die Szenerie von einem dichten, informellen Netzwerk aus erdbraunen und hellblauen Farbrinnen (Drips). Ein museales, zutiefst poetisches und zugleich brutales Statement-Piece für exklusive zeitgenössische Sammlungen.
URGESTALT
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Heavy Material-Art — Zäher, reliefartiger Latexfarbe-Auftrag, expressive Acryl-Splatter und 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfaltet durch die Darstellung einer archaischen Urform eine unnachgiebige, existenzielle Präsenz im Raum. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Matrix aus 60 bis 80 Jahre alten Buchseiten. Dieses Archiv der menschlichen Vergangenheit wird durch punktuell integrierte Bildfragmente – darunter Porträts und historische Gruppenaufnahmen – narrativ aufgeladen. Über diese Chronik legt sich im scharfen Kontrast eine brachiale, reliefartige Struktur aus pechschwarzer, extrem zäher Latexfarbe. Sie formt eine monumentale, reduzierte Strichfigur – ein Männchen von roher, ungezähmter Urgewalt. Fünf markante Balken ragen am oberen Rand empor und verleihen der Gestalt eine fast thronende, ikonenhafte Wirkung. Diese dunkle, menschliche Masse wird im nächsten Schritt von hochexpressiven, dynamischen Spuren in Signalgelb und Aschgrau attackiert. Dicke Splatter und feine Fäden durchbrechen das Zentrum und setzen ein unzensiertes Statement von Konfrontation und Energie. Ein museales Key-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Heavy Material-Art — Zäher, reliefartiger Latexfarbe-Auftrag, expressive Acryl-Splatter und 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfaltet durch die Darstellung einer archaischen Urform eine unnachgiebige, existenzielle Präsenz im Raum. Als konzeptionelles Fundament dient eine hochfeste Textil-Unterrollbahn aus dem Bauwesen, bespannt mit einer dichten Matrix aus 60 bis 80 Jahre alten Buchseiten. Dieses Archiv der menschlichen Vergangenheit wird durch punktuell integrierte Bildfragmente – darunter Porträts und historische Gruppenaufnahmen – narrativ aufgeladen. Über diese Chronik legt sich im scharfen Kontrast eine brachiale, reliefartige Struktur aus pechschwarzer, extrem zäher Latexfarbe. Sie formt eine monumentale, reduzierte Strichfigur – ein Männchen von roher, ungezähmter Urgewalt. Fünf markante Balken ragen am oberen Rand empor und verleihen der Gestalt eine fast thronende, ikonenhafte Wirkung. Diese dunkle, menschliche Masse wird im nächsten Schritt von hochexpressiven, dynamischen Spuren in Signalgelb und Aschgrau attackiert. Dicke Splatter und feine Fäden durchbrechen das Zentrum und setzen ein unzensiertes Statement von Konfrontation und Energie. Ein museales Key-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
GLAMOUR VANDALISM
Format: 200 x 103 cm (Monumentales Panorama-Großformat)
Medium: Urban Fine Art / Heavy Upcycling — Mixed Media mit Acryl, Spraypaint, Lack und applizierten Leoparden-Stoffelementen auf historischer Schrankwand-Platte
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses spektakuläre Panorama-Großformat sprengt mit einer Breite von zwei Metern jede konventionelle Raumästhetik. Als Bildträger dient das massive, geschichtsträchtige Holzteil einer ausgedienten Schrankwand, das dem Werk eine enorme physische Schwere und Präsenz verleiht. Im Zentrum steht das ikonische Porträt von Marilyn Monroe, eingebettet in ein explosives Spannungsfeld aus Luxus, Popkultur und Street-Art. Die Komposition fasziniert durch einen radikalen Materialmix: Der linke und untere Bildrand wird von haptischen Stoffelementen im wilden Leoparden-Muster eingefasst, die dem Werk eine exklusive, exzentrische Note verleihen. Der glänzende, gold-beige Hintergrund wird von kontrastierenden, gesprühten Sternen und hochexpressiven Graffiti-Schriftzügen wie „DEEP“, „STARS“ und „KISSES“ attackiert. Vertikal herabstürzende Farbrinnen (Drips) in hellem Blau schneiden durch das Bildfeld und brechen den Glamour der Ikone mit der rohen Ästhetik des Post-Vandalismus. Ein museales Statement-Piece der absoluten Spitzenklasse für repräsentative Räume, Luxus-Lofts und anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 200 x 103 cm (Monumentales Panorama-Großformat)
Medium: Urban Fine Art / Heavy Upcycling — Mixed Media mit Acryl, Spraypaint, Lack und applizierten Leoparden-Stoffelementen auf historischer Schrankwand-Platte
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses spektakuläre Panorama-Großformat sprengt mit einer Breite von zwei Metern jede konventionelle Raumästhetik. Als Bildträger dient das massive, geschichtsträchtige Holzteil einer ausgedienten Schrankwand, das dem Werk eine enorme physische Schwere und Präsenz verleiht. Im Zentrum steht das ikonische Porträt von Marilyn Monroe, eingebettet in ein explosives Spannungsfeld aus Luxus, Popkultur und Street-Art. Die Komposition fasziniert durch einen radikalen Materialmix: Der linke und untere Bildrand wird von haptischen Stoffelementen im wilden Leoparden-Muster eingefasst, die dem Werk eine exklusive, exzentrische Note verleihen. Der glänzende, gold-beige Hintergrund wird von kontrastierenden, gesprühten Sternen und hochexpressiven Graffiti-Schriftzügen wie „DEEP“, „STARS“ und „KISSES“ attackiert. Vertikal herabstürzende Farbrinnen (Drips) in hellem Blau schneiden durch das Bildfeld und brechen den Glamour der Ikone mit der rohen Ästhetik des Post-Vandalismus. Ein museales Statement-Piece der absoluten Spitzenklasse für repräsentative Räume, Luxus-Lofts und anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
MATRIARCHIN
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Heavy Material-Art — Gestischer Farbauftrag in zähem Latex und Acryl, explosive Splatter und 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist die konzeptionelle und visuelle Antwort auf das männliche Gegenstück dieser Werkgruppe. Als kraftvolles „Weibchen“ bildet es den Abschluss eines archaischen Paares. Auf dem bewährten Fundament aus einer hochfesten industriellen Textil-Unterrollbahn und einer dichten Matrix aus 60 bis 80 Jahre alten Buchseiten entfaltet sich eine furiose, neo-expressionistische Eruption. Die weibliche Urgestalt wird durch ein massives, grünes Dreieckssegment definiert, das den Körper formt. Mit ekstatisch nach oben gerissenen Armen und einem Kopf, der in wilden, kreisförmigen Latexbalken wie eine wilde Mähne explodiert, strahlt die Figur eine ungebändigte, fast rituelle Macht aus. Das Gesicht wird von intensiven, vertikalen Drips in Blutrot dominiert, während ein explosives Gewitter aus grünen und signalgelben Farbspritzern (Splattern) die gesamte Komposition attackiert. Gehalten von dem ungeschliffenen Dachlattenrahmen verhandelt dieses museale Statement-Piece die rohe Essenz von Weiblichkeit, Naturkraft und urbanem Vandalismus. Ein unverzichtbares Key-Piece für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 104 x 146 cm (inkl. originaler Atelier-Rahmung aus unbehandelten Dachlatten)
Medium: Mixed Media / Heavy Material-Art — Gestischer Farbauftrag in zähem Latex und Acryl, explosive Splatter und 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf industrieller Textil-Unterrollbahn
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist die konzeptionelle und visuelle Antwort auf das männliche Gegenstück dieser Werkgruppe. Als kraftvolles „Weibchen“ bildet es den Abschluss eines archaischen Paares. Auf dem bewährten Fundament aus einer hochfesten industriellen Textil-Unterrollbahn und einer dichten Matrix aus 60 bis 80 Jahre alten Buchseiten entfaltet sich eine furiose, neo-expressionistische Eruption. Die weibliche Urgestalt wird durch ein massives, grünes Dreieckssegment definiert, das den Körper formt. Mit ekstatisch nach oben gerissenen Armen und einem Kopf, der in wilden, kreisförmigen Latexbalken wie eine wilde Mähne explodiert, strahlt die Figur eine ungebändigte, fast rituelle Macht aus. Das Gesicht wird von intensiven, vertikalen Drips in Blutrot dominiert, während ein explosives Gewitter aus grünen und signalgelben Farbspritzern (Splattern) die gesamte Komposition attackiert. Gehalten von dem ungeschliffenen Dachlattenrahmen verhandelt dieses museale Statement-Piece die rohe Essenz von Weiblichkeit, Naturkraft und urbanem Vandalismus. Ein unverzichtbares Key-Piece für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
DOUBLE_X
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Solitär-Großformat)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Gestische Acrylmalerei, grafische Liniencodes und historische Collagenfragmente auf 60–80 Jahre alten Buchseiten und massiver Schrankwand-Basis
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat zieht den Betrachter in ein spannungsgeladenes Feld aus erotischer Anziehungskraft, Popkultur und urbaner Härte. Als Bildträger dient das schwere Holzteil einer ausgedienten Schrankwand, lückenlos kaschiert mit einer Matrix aus geschichtsträchtigen, bis zu 80 Jahre alten Buchseiten. Auf diesem historisch aufgeladenen Fundament entfaltet sich ein explosives, neo-pop-artiges Szenario. Die rechte Bildseite wird von der ausdrucksstarken Figur einer Frau beherrscht, deren Körper in haptischen rosa, schwarzen und neongelben Acrylschichten modelliert wurde. Ihr Blick aus eisblauen Augen fixiert das Gegenüber unbarmherzig. Die linke Bildhälfte bricht radikal mit dem klassischen Pin-up-Motiv: Zwei monumentale, gelbe „XX“-Zeichen thronen über der Szenerie – ein universeller Code für Gefahr, Zensur und das Verbotene. Eine gestrichelte, gelbe Fahrbahnmarkierung zieht sich wie ein Leitsystem durch die Komposition und endet in einem Pfeil, der die Dynamik auf die Figur lenkt. Ein kompromissloses Key-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Solitär-Großformat)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Gestische Acrylmalerei, grafische Liniencodes und historische Collagenfragmente auf 60–80 Jahre alten Buchseiten und massiver Schrankwand-Basis
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat zieht den Betrachter in ein spannungsgeladenes Feld aus erotischer Anziehungskraft, Popkultur und urbaner Härte. Als Bildträger dient das schwere Holzteil einer ausgedienten Schrankwand, lückenlos kaschiert mit einer Matrix aus geschichtsträchtigen, bis zu 80 Jahre alten Buchseiten. Auf diesem historisch aufgeladenen Fundament entfaltet sich ein explosives, neo-pop-artiges Szenario. Die rechte Bildseite wird von der ausdrucksstarken Figur einer Frau beherrscht, deren Körper in haptischen rosa, schwarzen und neongelben Acrylschichten modelliert wurde. Ihr Blick aus eisblauen Augen fixiert das Gegenüber unbarmherzig. Die linke Bildhälfte bricht radikal mit dem klassischen Pin-up-Motiv: Zwei monumentale, gelbe „XX“-Zeichen thronen über der Szenerie – ein universeller Code für Gefahr, Zensur und das Verbotene. Eine gestrichelte, gelbe Fahrbahnmarkierung zieht sich wie ein Leitsystem durch die Komposition und endet in einem Pfeil, der die Dynamik auf die Figur lenkt. Ein kompromissloses Key-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
CYBER_IKONE
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Urban Fine Art / Neo-Kubismus — Präzise Acrylmalerei, grafische Konturen und historische Bild- und Textcollagen auf 60–80 Jahre alten Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist eine faszinierende, hochmoderne Dekonstruktion der klassischen Pop-Art-Ikone. Als visuelles und historisches Fundament dient eine lückenlose Collage aus rund 70 Jahre alten Buchseiten. Das Besondere an diesem Hintergrund ist die hohe Dichte an originalen Schwarz-Weiß-Fotografien aus Architektur, Natur und Zeitgeschehen, die wie ein analoges Gedächtnis hinter der Hauptfigur liegen. Das zentrierte Porträt zieht den Betrachter durch seine vertikal gespaltene, kubistische Maske in den Bann. Die linke Gesichtshälfte ist in kühlem Industriegrau gehalten und von kryptischen, schwarzen Balkenstrukturen durchzogen. Die rechte Hälfte bricht in olivgrünen Nuancen aus und zeigt ein hypnotisches Auge, das aus mathematisch anmutenden Ringen aufgebaut ist. Umrahmt wird dieses psychologische Antlitz von einer gewaltigen, fließenden Haarmähne. Die wellenartigen Strähnen in Pink, Türkis, Gelb und Grau sind von messerscharfen, schwarzen Outlines getrennt. Ein meisterhaftes, farbgewaltiges Statement-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen und High-End-Raumkonzepte.
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Urban Fine Art / Neo-Kubismus — Präzise Acrylmalerei, grafische Konturen und historische Bild- und Textcollagen auf 60–80 Jahre alten Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist eine faszinierende, hochmoderne Dekonstruktion der klassischen Pop-Art-Ikone. Als visuelles und historisches Fundament dient eine lückenlose Collage aus rund 70 Jahre alten Buchseiten. Das Besondere an diesem Hintergrund ist die hohe Dichte an originalen Schwarz-Weiß-Fotografien aus Architektur, Natur und Zeitgeschehen, die wie ein analoges Gedächtnis hinter der Hauptfigur liegen. Das zentrierte Porträt zieht den Betrachter durch seine vertikal gespaltene, kubistische Maske in den Bann. Die linke Gesichtshälfte ist in kühlem Industriegrau gehalten und von kryptischen, schwarzen Balkenstrukturen durchzogen. Die rechte Hälfte bricht in olivgrünen Nuancen aus und zeigt ein hypnotisches Auge, das aus mathematisch anmutenden Ringen aufgebaut ist. Umrahmt wird dieses psychologische Antlitz von einer gewaltigen, fließenden Haarmähne. Die wellenartigen Strähnen in Pink, Türkis, Gelb und Grau sind von messerscharfen, schwarzen Outlines getrennt. Ein meisterhaftes, farbgewaltiges Statement-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen und High-End-Raumkonzepte.
PORTAL_X
Format: 77 x 62 cm (Skulpturales, unregelmäßiges Wandobjekt)
Medium: Heavy Industrial Art / Skulpturales Upcycling — Expressive Acrylmalerei, Drips und eine originale, antike Eisenkette auf historischen Tür-Holzbrettern (ca. 60–70 Jahre alt)
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses außergewöhnliche, skulpturale Wandobjekt sprengt das klassische Format des gerahmten Bildes und etabliert sich als brachiales, dreidimensionales Statement im Raum. Als Bildträger dienen horizontal versetzte, unterschiedlich lange Holzbretter, die aus einer rund 70 Jahre alten, ausgedienten Holztür herausgebrochen wurden. Die dunkle, verwitterte und teils grob gesplitterte Textur des Altholzes trägt die Spuren von Jahrzehnten in sich. Im Zentrum dieses historischen Portals entlädt sich ein hochexpressives, neonfarbenes Farbgewitter. Gestische Pinselstriche und zähe Drips in leuchtendem Türkis, intensivem Grün, Signalrot und Weiß formen eine rotzige, fadenkreuzartige Struktur. Gekrönt wird das Objekt von einer massiven, originalen Eisenkette mit tiefer Rostpatina. Die Kette fungiert hierbei nicht nur als funktionale Aufhängung, sondern ist integraler Bestandteil des skulpturalen Konzepts. Ein kompromissloses, museales Key-Piece für Sammler, die das rohe, unangepasste Zusammenspiel von Industrial-Ästhetik und Street-Art suchen.
Format: 77 x 62 cm (Skulpturales, unregelmäßiges Wandobjekt)
Medium: Heavy Industrial Art / Skulpturales Upcycling — Expressive Acrylmalerei, Drips und eine originale, antike Eisenkette auf historischen Tür-Holzbrettern (ca. 60–70 Jahre alt)
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses außergewöhnliche, skulpturale Wandobjekt sprengt das klassische Format des gerahmten Bildes und etabliert sich als brachiales, dreidimensionales Statement im Raum. Als Bildträger dienen horizontal versetzte, unterschiedlich lange Holzbretter, die aus einer rund 70 Jahre alten, ausgedienten Holztür herausgebrochen wurden. Die dunkle, verwitterte und teils grob gesplitterte Textur des Altholzes trägt die Spuren von Jahrzehnten in sich. Im Zentrum dieses historischen Portals entlädt sich ein hochexpressives, neonfarbenes Farbgewitter. Gestische Pinselstriche und zähe Drips in leuchtendem Türkis, intensivem Grün, Signalrot und Weiß formen eine rotzige, fadenkreuzartige Struktur. Gekrönt wird das Objekt von einer massiven, originalen Eisenkette mit tiefer Rostpatina. Die Kette fungiert hierbei nicht nur als funktionale Aufhängung, sondern ist integraler Bestandteil des skulpturalen Konzepts. Ein kompromissloses, museales Key-Piece für Sammler, die das rohe, unangepasste Zusammenspiel von Industrial-Ästhetik und Street-Art suchen.
ORBIT_GOLD
Format: 57 x 77 cm (inkl. edlem, goldenem Original-Bilderrahmen mit Verglasung)
Medium: Fine Art Mixed Media — Präzise Sprühtechnik (Stencil/Airbrush), gestischer Acryl- und Lackauftrag unter Glas
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses edle Solitär-Werk im klassischen Format fasziniert durch ein meisterhaftes Zusammenspiel aus geometrischer Ruhe und eruptiver, informeller Dynamik. Gefasst in einen eleganten, goldenen Bilderrahmen und geschützt durch eine edle Echtglas-Schicht, entfaltet die Komposition eine enorme räumliche Tiefe. Das visuelle Fundament bilden weich schattierte, monumentale Kreissegmente in erdigen Braun- und Goldtönen, die an planetare Bahnen oder architektonische Bögen erinnern. Diese harmonische Sphäre wird im oberen Bildraum von einer schweren, pechschwarzen Lack-Eruption kontrastiert. Im unteren Drittel bricht das Werk radikal auf: Brachiale, weiße Spachtelzüge schnellen diagonal empor, überlagert von pastosen, hellblauen Farbstrukturen und einem feinen, dynamischen Gewitter aus bunten Farbspritzern in Rot, Gelb und Blau. Ein hochkarätiges, museales Statement-Piece, das den unzensierten Street-Art-Vibe perfekt in ein elegantes, klassisches Galerie-Gewand übersetzt.
Format: 57 x 77 cm (inkl. edlem, goldenem Original-Bilderrahmen mit Verglasung)
Medium: Fine Art Mixed Media — Präzise Sprühtechnik (Stencil/Airbrush), gestischer Acryl- und Lackauftrag unter Glas
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses edle Solitär-Werk im klassischen Format fasziniert durch ein meisterhaftes Zusammenspiel aus geometrischer Ruhe und eruptiver, informeller Dynamik. Gefasst in einen eleganten, goldenen Bilderrahmen und geschützt durch eine edle Echtglas-Schicht, entfaltet die Komposition eine enorme räumliche Tiefe. Das visuelle Fundament bilden weich schattierte, monumentale Kreissegmente in erdigen Braun- und Goldtönen, die an planetare Bahnen oder architektonische Bögen erinnern. Diese harmonische Sphäre wird im oberen Bildraum von einer schweren, pechschwarzen Lack-Eruption kontrastiert. Im unteren Drittel bricht das Werk radikal auf: Brachiale, weiße Spachtelzüge schnellen diagonal empor, überlagert von pastosen, hellblauen Farbstrukturen und einem feinen, dynamischen Gewitter aus bunten Farbspritzern in Rot, Gelb und Blau. Ein hochkarätiges, museales Statement-Piece, das den unzensierten Street-Art-Vibe perfekt in ein elegantes, klassisches Galerie-Gewand übersetzt.
BUBBLE MAN
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Neo-Expressionismus / Skulpturale Material-Art — Dreidimensionaler Aufbau aus braunem Silikon (Bubbel-Struktur), gestische Acryl- und Spraymalerei sowie 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen der traditionellen Malerei durch eine faszinierende, skulpturale Materialität. Als konzeptionelles Fundament dient eine dichte Matrix aus rund 70 Jahre alten historischen Buchseiten. Auf diesem geschichtsträchtigen Untergrund erhebt sich eine archaische Ur-Figur, deren gesamter Körper in stundenlanger Präzisionsarbeit aus unzähligen, erhobenen braunen Silikon-Punkten („Bubbeln“) modelliert wurde. Diese unkonventionelle Technik verleiht der Gestalt eine bemerkenswerte, reliefartige Dreidimensionalität und eine reptilienartige, haptische Textur, die dem Werk seinen Namen gibt. Die Figur – ein Männchen mit ekstatisch nach oben gerissenen Armen und einer wilden Mähne – wird von einer leuchtend blauen Konturlinie eingefasst, die sie brutal vom Untergrund abhebt. Die asymmetrisch gestalteten, farbgewaltigen Augen und der rot aufgerissene Mund verleihen der Kreatur eine rohe, emotionale Urgewalt im Stile eines Jean-Michel Basquiat. Der Hintergrund wird von dunklen, informellen Spray-Strukturen und expressiven Farbschichten attackiert, die das Gefühl eines urbanen Vandalismus verstärken. Ein kompromissloses, museales Key-Piece für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Neo-Expressionismus / Skulpturale Material-Art — Dreidimensionaler Aufbau aus braunem Silikon (Bubbel-Struktur), gestische Acryl- und Spraymalerei sowie 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen der traditionellen Malerei durch eine faszinierende, skulpturale Materialität. Als konzeptionelles Fundament dient eine dichte Matrix aus rund 70 Jahre alten historischen Buchseiten. Auf diesem geschichtsträchtigen Untergrund erhebt sich eine archaische Ur-Figur, deren gesamter Körper in stundenlanger Präzisionsarbeit aus unzähligen, erhobenen braunen Silikon-Punkten („Bubbeln“) modelliert wurde. Diese unkonventionelle Technik verleiht der Gestalt eine bemerkenswerte, reliefartige Dreidimensionalität und eine reptilienartige, haptische Textur, die dem Werk seinen Namen gibt. Die Figur – ein Männchen mit ekstatisch nach oben gerissenen Armen und einer wilden Mähne – wird von einer leuchtend blauen Konturlinie eingefasst, die sie brutal vom Untergrund abhebt. Die asymmetrisch gestalteten, farbgewaltigen Augen und der rot aufgerissene Mund verleihen der Kreatur eine rohe, emotionale Urgewalt im Stile eines Jean-Michel Basquiat. Der Hintergrund wird von dunklen, informellen Spray-Strukturen und expressiven Farbschichten attackiert, die das Gefühl eines urbanen Vandalismus verstärken. Ein kompromissloses, museales Key-Piece für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
DIALOG_X
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Neo-Expressionismus / Urban Fine Art — Gestische Acrylmalerei, grafische Konturen und historische Bild- und Textcollagen auf 60–80 Jahre alten Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat zieht den Betrachter in das spannungsgeladene Feld einer tiefen, zwischenmenschlichen oder psychologischen Konfrontation. Als visuelles und historisches Fundament dient eine dichte Matrix aus rund 70 Jahre alten geschichtsträchtigen Buchseiten, die im oberen Bereich originale Abbildungen historischer Szenen freigibt. Im Zentrum der Komposition stehen zwei monumentale, sich gegenüberstehende Profile im Profil-Dialog. Die linke Silhouette ist in kühlem Aschgrau gehalten, durchzogen von kreisförmigen Zellstrukturen und grafischen Kreuz-Symbolen. Die rechte Gesichtshälfte bricht in hochexpressivem, leuchtendem Pink aus – gekrönt von einer zackigen, koronaartigen Struktur und einem geometrisch exakten, fast rituellen Auge. Getrennt werden die beiden ungleichen Pole von einer harten, vertikal gestrichelten Trennlinie, die am unteren Rand in einem markanten Kreuz-Fragment verankert ist. Einzig eine feine, hochfrequente Zackenlinie zwischen den Lippen der Figuren deutet auf einen energetischen Impuls oder eine lautlose Kommunikation hin. Ein meisterhaftes Statement-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Neo-Expressionismus / Urban Fine Art — Gestische Acrylmalerei, grafische Konturen und historische Bild- und Textcollagen auf 60–80 Jahre alten Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat zieht den Betrachter in das spannungsgeladene Feld einer tiefen, zwischenmenschlichen oder psychologischen Konfrontation. Als visuelles und historisches Fundament dient eine dichte Matrix aus rund 70 Jahre alten geschichtsträchtigen Buchseiten, die im oberen Bereich originale Abbildungen historischer Szenen freigibt. Im Zentrum der Komposition stehen zwei monumentale, sich gegenüberstehende Profile im Profil-Dialog. Die linke Silhouette ist in kühlem Aschgrau gehalten, durchzogen von kreisförmigen Zellstrukturen und grafischen Kreuz-Symbolen. Die rechte Gesichtshälfte bricht in hochexpressivem, leuchtendem Pink aus – gekrönt von einer zackigen, koronaartigen Struktur und einem geometrisch exakten, fast rituellen Auge. Getrennt werden die beiden ungleichen Pole von einer harten, vertikal gestrichelten Trennlinie, die am unteren Rand in einem markanten Kreuz-Fragment verankert ist. Einzig eine feine, hochfrequente Zackenlinie zwischen den Lippen der Figuren deutet auf einen energetischen Impuls oder eine lautlose Kommunikation hin. Ein meisterhaftes Statement-Piece auf musealem Niveau für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen.
BUTTERFLY EFFECT
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Neo-Expressionismus / Heavy Material-Art — Plastischer Relief-Auftrag durch viskose, angetrocknete Pigmentfarben (2D-Effekt), expressive Acryl-Schriftzüge und 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfaltet durch seine außergewöhnliche und physische Beschaffenheit eine brachiale Präsenz im Raum. Durch die gezielte Verarbeitung von überalterter, angetrockneter Farbe entstand ein hochexpressiver Relief-Auftrag. Die dicken Farbschollen und zähen Krusten verleihen den Konturen einen markanten, fast skulpturalen 2D-Effekt. Als historisches Fundament dient eine dichte Matrix aus rund 70 Jahre alten Buchseiten. Im Zentrum steht eine geflügelte, gekrönte Urgestalt – ein Hybridwesen zwischen Engel, König und Gefangenem, dessen Körper von einer vertikalen Reihe geometrischer Farbkacheln durchzogen wird. Am linken Fuß ist die Figur mit einer schweren, dornenbesetzten Eisenkugel xi-förmig angekettet. Flankiert wird das Wesen von symbolischen Chiffren wie Spielkarten-Königen („KKK“) und einer Reihe roter Herzen. Über der Szenerie thront der lautstarke, rot-weiße Graffiti-Schriftzug „NO KING“, während das Fundament vom Titel „BUTTERFLY EFFECT“ versiegelt wird. Ein kompromissloses, tiefgründiges Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen, das den ewigen Kampf um Freiheit, Macht und die unvorhersehbaren Konsequenzen des Schicksals verhandelt.
Format: 100 x 142 cm (Monumentales Großformat)
Medium: Neo-Expressionismus / Heavy Material-Art — Plastischer Relief-Auftrag durch viskose, angetrocknete Pigmentfarben (2D-Effekt), expressive Acryl-Schriftzüge und 60–80 Jahre alte historische Buchseiten auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfaltet durch seine außergewöhnliche und physische Beschaffenheit eine brachiale Präsenz im Raum. Durch die gezielte Verarbeitung von überalterter, angetrockneter Farbe entstand ein hochexpressiver Relief-Auftrag. Die dicken Farbschollen und zähen Krusten verleihen den Konturen einen markanten, fast skulpturalen 2D-Effekt. Als historisches Fundament dient eine dichte Matrix aus rund 70 Jahre alten Buchseiten. Im Zentrum steht eine geflügelte, gekrönte Urgestalt – ein Hybridwesen zwischen Engel, König und Gefangenem, dessen Körper von einer vertikalen Reihe geometrischer Farbkacheln durchzogen wird. Am linken Fuß ist die Figur mit einer schweren, dornenbesetzten Eisenkugel xi-förmig angekettet. Flankiert wird das Wesen von symbolischen Chiffren wie Spielkarten-Königen („KKK“) und einer Reihe roter Herzen. Über der Szenerie thront der lautstarke, rot-weiße Graffiti-Schriftzug „NO KING“, während das Fundament vom Titel „BUTTERFLY EFFECT“ versiegelt wird. Ein kompromissloses, tiefgründiges Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen, das den ewigen Kampf um Freiheit, Macht und die unvorhersehbaren Konsequenzen des Schicksals verhandelt.
BLING HUNTER
Format: 30 x 36 cm (Kompaktes, skulpturales Wandobjekt mit dreidimensionaler Tiefe)
Medium: Neo-Pop-Art / Skulpturales High-End Upcycling — Echtes, präpariertes Hirschgeweih mit Neon-Lackierung, Glitter-Applikationen und Acryl-Graffiti in einem barocken Goldrahmen (Kunststoff)
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses exklusive Wandobjekt ist eine radikale, ironische Dekonstruktion traditioneller Jagdkultur und bürgerlicher Statussymbole. Als Basis dient ein kompakter, prunkvoll verzierter Barockrahmen aus goldfarbenem Kunststoff. Im Zentrum bricht ein echtes, präpariertes Hirschgeweih dreidimensional aus dem Bildraum heraus und sprengt die Grenzen des klassischen Rahmens. Das Jagdrelikt wurde einer kompromisslosen Metamorphose unterzogen: Während die beiden Geweihstangen in hocheffektivem Neon-Pink und strahlendem Türkis kontrastieren, ist der Schädelknochen vollständig in eine dichte, funkelnde Schicht aus goldenem Glitzer gehüllt. Der tiefschwarze, matte Hintergrund fungiert als urbane Leinwand für leuchtende, gestische Graffiti-Chiffren. Worte wie „DIAMONDS“, „MONEY“, „LOVE“, „BLING“ und das widersprüchliche „LIFE IS GOOD!?“, flankiert von Dollar-Symbolen, verhandeln die Konsumsucht und die Dekadenz der modernen Gesellschaft. Ein explosives, humorvolles und zugleich tiefgründiges Key-Piece der Urban Pop Art für anspruchsvolle High-End-Sammlungen
Format: 30 x 36 cm (Kompaktes, skulpturales Wandobjekt mit dreidimensionaler Tiefe)
Medium: Neo-Pop-Art / Skulpturales High-End Upcycling — Echtes, präpariertes Hirschgeweih mit Neon-Lackierung, Glitter-Applikationen und Acryl-Graffiti in einem barocken Goldrahmen (Kunststoff)
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses exklusive Wandobjekt ist eine radikale, ironische Dekonstruktion traditioneller Jagdkultur und bürgerlicher Statussymbole. Als Basis dient ein kompakter, prunkvoll verzierter Barockrahmen aus goldfarbenem Kunststoff. Im Zentrum bricht ein echtes, präpariertes Hirschgeweih dreidimensional aus dem Bildraum heraus und sprengt die Grenzen des klassischen Rahmens. Das Jagdrelikt wurde einer kompromisslosen Metamorphose unterzogen: Während die beiden Geweihstangen in hocheffektivem Neon-Pink und strahlendem Türkis kontrastieren, ist der Schädelknochen vollständig in eine dichte, funkelnde Schicht aus goldenem Glitzer gehüllt. Der tiefschwarze, matte Hintergrund fungiert als urbane Leinwand für leuchtende, gestische Graffiti-Chiffren. Worte wie „DIAMONDS“, „MONEY“, „LOVE“, „BLING“ und das widersprüchliche „LIFE IS GOOD!?“, flankiert von Dollar-Symbolen, verhandeln die Konsumsucht und die Dekadenz der modernen Gesellschaft. Ein explosives, humorvolles und zugleich tiefgründiges Key-Piece der Urban Pop Art für anspruchsvolle High-End-Sammlungen
VOODOO CHILD
Format: 160 x 81 cm (Monumentales, unregelmäßiges Altholz-Wandobjekt) Medium: Urban Fine Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Leim-Transfer, manuelle Holz-Abriebtechnik, gestische Acrylmalerei und Lack-Splatter auf 80 Jahre alten Holzbrechungen eines historischen Hühnerstalls
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale, skulpturale Großformat sprengt die Grenzen konventioneller Porträtkunst und feiert die Symbiose aus Musikgeschichte, Street-Art-Ästhetik und kompromisslosem Material-Upcycling. Als Bildträger dienen drei vertikal aneinandergefügte, unregelmäßig gebrochene Holzbretter, die aus einem rund 80 Jahre alten Hühnerstall geborgen wurden. Die stark verwitterte, tief gefurchte Textur des Altholzes trägt den Charakter ganzer Dekaden in sich. Das ikonische Konterfei der Gitarren-Legende Jimi Hendrix wurde in einem extrem physischen und zeitaufwendigen Verfahren appliziert: Das Motiv wurde spiegelverkehrt gedruckt, mittels Leim direkt auf das rohe Holz übertragen und anschließend in stundenlanger Detailarbeit nass abgerubbelt. Das Porträt scheint dadurch tief aus der organischen Struktur des Holzes hervorzutreten und mit ihm zu verschmelzen. Flankiert wird das Gesicht von brachialen, dick umrandeten Graffiti-Schriftzügen („JIMY“ / „HENDRIX“), feinen vertikalen Farbrinnen und einem dichten Gewitter aus expressiven Lack-Splattern. Ein explosives Statement-Meisterwerk auf absolutem Museumniveau für High-End-Sammlungen, repräsentative Räume und exklusive Loft-Konzepte.
Format: 160 x 81 cm (Monumentales, unregelmäßiges Altholz-Wandobjekt) Medium: Urban Fine Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Leim-Transfer, manuelle Holz-Abriebtechnik, gestische Acrylmalerei und Lack-Splatter auf 80 Jahre alten Holzbrechungen eines historischen Hühnerstalls
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale, skulpturale Großformat sprengt die Grenzen konventioneller Porträtkunst und feiert die Symbiose aus Musikgeschichte, Street-Art-Ästhetik und kompromisslosem Material-Upcycling. Als Bildträger dienen drei vertikal aneinandergefügte, unregelmäßig gebrochene Holzbretter, die aus einem rund 80 Jahre alten Hühnerstall geborgen wurden. Die stark verwitterte, tief gefurchte Textur des Altholzes trägt den Charakter ganzer Dekaden in sich. Das ikonische Konterfei der Gitarren-Legende Jimi Hendrix wurde in einem extrem physischen und zeitaufwendigen Verfahren appliziert: Das Motiv wurde spiegelverkehrt gedruckt, mittels Leim direkt auf das rohe Holz übertragen und anschließend in stundenlanger Detailarbeit nass abgerubbelt. Das Porträt scheint dadurch tief aus der organischen Struktur des Holzes hervorzutreten und mit ihm zu verschmelzen. Flankiert wird das Gesicht von brachialen, dick umrandeten Graffiti-Schriftzügen („JIMY“ / „HENDRIX“), feinen vertikalen Farbrinnen und einem dichten Gewitter aus expressiven Lack-Splattern. Ein explosives Statement-Meisterwerk auf absolutem Museumniveau für High-End-Sammlungen, repräsentative Räume und exklusive Loft-Konzepte.
NO ELEVATOR
Format: 46 x 56 cm (inkl. gealtertem Original-Holzrahmen)
Medium: Urban Fine Art / Post-Vandalismus — Spiegelverkehrter Leim-Transfer, manuelle Papier-Destruktion (Abriebtechnik) und Typografie-Collage auf historischem Ölgemälde-Druck
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk im klassischen Galerieformat ist eine radikale, konzeptionelle Aneignung und Dekonstruktion traditioneller Kunst. Als Bildträger und visuelles Fundament dient der historische Druck eines alten Ölgemäldes, dessen ursprüngliche Landschafts- und Architekturelemente an den Rändern und durch das Hauptmotiv hindurchschimmern. Auf diese klassische Ebene wurde das monochrome Porträt eines weiblichen Akts appliziert. Das Motiv wurde spiegelverkehrt gedruckt, mittels Leim übertragen und anschließend in stundenlanger, physischer Handarbeit nass abgerubbelt. Durch die bewussten Risse, Fehlstellen und freigelegten Strukturen verschmilzt der Körper der Frau geisterhaft mit dem alten Ölgemälde. Über die Komposition legen sich vier markante, fragmentierte Text-Ausschnitte: „ELEVATOR“, „TO“, „NO“ und das auf dem Kopf stehende „THERE'S“. Sie dekonstruieren das berühmte Zitat über den harten Aufstieg zum Erfolg. Ein explosives, psychologisch tiefgründiges Statement-Piece im Stile des modernen Post-Vandalismus für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 46 x 56 cm (inkl. gealtertem Original-Holzrahmen)
Medium: Urban Fine Art / Post-Vandalismus — Spiegelverkehrter Leim-Transfer, manuelle Papier-Destruktion (Abriebtechnik) und Typografie-Collage auf historischem Ölgemälde-Druck
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk im klassischen Galerieformat ist eine radikale, konzeptionelle Aneignung und Dekonstruktion traditioneller Kunst. Als Bildträger und visuelles Fundament dient der historische Druck eines alten Ölgemäldes, dessen ursprüngliche Landschafts- und Architekturelemente an den Rändern und durch das Hauptmotiv hindurchschimmern. Auf diese klassische Ebene wurde das monochrome Porträt eines weiblichen Akts appliziert. Das Motiv wurde spiegelverkehrt gedruckt, mittels Leim übertragen und anschließend in stundenlanger, physischer Handarbeit nass abgerubbelt. Durch die bewussten Risse, Fehlstellen und freigelegten Strukturen verschmilzt der Körper der Frau geisterhaft mit dem alten Ölgemälde. Über die Komposition legen sich vier markante, fragmentierte Text-Ausschnitte: „ELEVATOR“, „TO“, „NO“ und das auf dem Kopf stehende „THERE'S“. Sie dekonstruieren das berühmte Zitat über den harten Aufstieg zum Erfolg. Ein explosives, psychologisch tiefgründiges Statement-Piece im Stile des modernen Post-Vandalismus für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
KINTSUGI
Format: 51 x 59 cm (inkl. gealtertem, patiniertem Original-Holzrahmen) Medium: Material-Art / Skulpturales Mixed Media — Zersplitterte Plexiglas-Elemente (Mosaik-Technik), Schlagmetall (Goldoptik), neonpinke Glitzer-Splatter und gestische Acrylmalerei auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk fasziniert durch eine gewaltige emotionale Tiefe und eine kompromisslose stoffliche Zerstörung. Das klassische Symbol des Herzens wird hier einer radikalen Metamorphose unterzogen: Das Innere des monumentalen, dunkel umrandeten Herzens wurde aus echtem, zersplittertem Plexiglas modelliert. Die scharfkantigen, mosaikartigen Brüche und Risse sind mit vibrierendem Pink und intensivem Gelb unterlegt, was dem Zentrum eine glühende, tiefgründige Dreidimensionalität verleiht. Flankiert und gehalten wird dieses gebrochene Zentrum von edlen, großflächigen Applikationen aus Ersatz-Blattgold, das wie glänzende Wundmale auf der rohen Textur liegt. Der Hintergrund bricht in einem wilden Gewitter aus aschgrauen und türkisen Pinselstrichen auf, attackiert von einem dichten Feld aus feinen, neonpinken Glitzer-Splattern. Gefasst in einen historischen, opulenten Holzrahmen mit eigener Gold-Patina, verbindet dieses museale Statement-Piece die brutale Ästhetik des urbanen Vandalismus mit der zerbrechlichen Poesie eines verletzten Kerns. Ein exklusives Highlight für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 51 x 59 cm (inkl. gealtertem, patiniertem Original-Holzrahmen) Medium: Material-Art / Skulpturales Mixed Media — Zersplitterte Plexiglas-Elemente (Mosaik-Technik), Schlagmetall (Goldoptik), neonpinke Glitzer-Splatter und gestische Acrylmalerei auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk fasziniert durch eine gewaltige emotionale Tiefe und eine kompromisslose stoffliche Zerstörung. Das klassische Symbol des Herzens wird hier einer radikalen Metamorphose unterzogen: Das Innere des monumentalen, dunkel umrandeten Herzens wurde aus echtem, zersplittertem Plexiglas modelliert. Die scharfkantigen, mosaikartigen Brüche und Risse sind mit vibrierendem Pink und intensivem Gelb unterlegt, was dem Zentrum eine glühende, tiefgründige Dreidimensionalität verleiht. Flankiert und gehalten wird dieses gebrochene Zentrum von edlen, großflächigen Applikationen aus Ersatz-Blattgold, das wie glänzende Wundmale auf der rohen Textur liegt. Der Hintergrund bricht in einem wilden Gewitter aus aschgrauen und türkisen Pinselstrichen auf, attackiert von einem dichten Feld aus feinen, neonpinken Glitzer-Splattern. Gefasst in einen historischen, opulenten Holzrahmen mit eigener Gold-Patina, verbindet dieses museale Statement-Piece die brutale Ästhetik des urbanen Vandalismus mit der zerbrechlichen Poesie eines verletzten Kerns. Ein exklusives Highlight für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
TO THE MOON
Format: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Crypto Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Mehrschichtiger Kartonage-Aufbau (3D-Effekt), Schlagmetall (Goldoptik), Acryl- und Lackmalerei auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist ein explosives, hochaktuelles Statement-Piece an der Schnittstelle zwischen Popkultur, Street-Art und der modernen Krypto-Finanzwelt. Durch ein aufwendiges, mehrschichtiges Verfahren unter Verwendung präzise geschnittener Kartonage-Elemente entsteht ein brachialer 3D-Relief-Effekt. Die Waffen, der Kopf des Bullen und die Münzen ragen plastisch in den Raum hinein und erzeugen ein dynamisches Spiel aus Licht und echtem Schatten. Im Zentrum thront der anthropomorphe Wall-Street-Bulle im blauen Business-Anzug, eine fette Bitcoin-Halskette aus glänzendem Ersatz-Blattgold um den Hals. Im skrupellosen Gangster-Stil richtet er zwei rauchende Revolver direkt auf den Betrachter. Eingebettet ist die Figur in einen kreisförmigen Orbit aus dreidimensional applizierten Krypto-Münzen (darunter Bitcoin, Ethereum und Ripple). Umrahmt wird dieses zentrierte Krypto-Szenario von einem farbgewaltigen, geometrischen Mosaik, das an die Bleiverglasung sakraler Kathedralen erinnert – eine ironische Hommage an den modernen Kult des digitalen Goldes. Versiegelt wird das Werk durch den ikonischen, mit Gold-Schlagmetall veredelten Schriftzug „To the Moon“. Ein ultimatives Key-Piece auf musealem Niveau für High-End-Sammlungen, Repräsentationsräume und exklusive Krypto-Lofts.
Format: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Crypto Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Mehrschichtiger Kartonage-Aufbau (3D-Effekt), Schlagmetall (Goldoptik), Acryl- und Lackmalerei auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist ein explosives, hochaktuelles Statement-Piece an der Schnittstelle zwischen Popkultur, Street-Art und der modernen Krypto-Finanzwelt. Durch ein aufwendiges, mehrschichtiges Verfahren unter Verwendung präzise geschnittener Kartonage-Elemente entsteht ein brachialer 3D-Relief-Effekt. Die Waffen, der Kopf des Bullen und die Münzen ragen plastisch in den Raum hinein und erzeugen ein dynamisches Spiel aus Licht und echtem Schatten. Im Zentrum thront der anthropomorphe Wall-Street-Bulle im blauen Business-Anzug, eine fette Bitcoin-Halskette aus glänzendem Ersatz-Blattgold um den Hals. Im skrupellosen Gangster-Stil richtet er zwei rauchende Revolver direkt auf den Betrachter. Eingebettet ist die Figur in einen kreisförmigen Orbit aus dreidimensional applizierten Krypto-Münzen (darunter Bitcoin, Ethereum und Ripple). Umrahmt wird dieses zentrierte Krypto-Szenario von einem farbgewaltigen, geometrischen Mosaik, das an die Bleiverglasung sakraler Kathedralen erinnert – eine ironische Hommage an den modernen Kult des digitalen Goldes. Versiegelt wird das Werk durch den ikonischen, mit Gold-Schlagmetall veredelten Schriftzug „To the Moon“. Ein ultimatives Key-Piece auf musealem Niveau für High-End-Sammlungen, Repräsentationsräume und exklusive Krypto-Lofts.
MONEY CRASH
Format: 200 x 85 cm (Monumentales Panorama-Großformat mit realer Spiegel-Reflexion)
Medium: Capitalist Pop Art / Skulpturales Mixed Media — Echte, zertrümmerte Spiegelscherben (3D-Splittereffekt), Schlagmetall (Goldoptik), Acryl- und Lackmalerei auf monumentalem Leinwand-Druck Preis: 19.500,– €
Beschreibung: Dieses spektakuläre Panorama-Großformat mit einer Breite von zwei Metern ist eine kompromisslose, visuell überwältigende Kritik an Kapitalismus, Gier und der Illusion von Reichtum. Als visuelle Bühne dient ein monumentaler Druck einer amerikanischen 100-Dollar-Note. Diese ikonenhafte Finanz-Matrix wird im Zentrum von der wütenden, gierigen Urgestalt der Popkultur – Dagobert Duck – regelrecht zersprengt. Die handwerkliche Umsetzung besitzt Museumsqualität: In stundenlanger Präzisionsarbeit wurden unzählige echte Spiegelscherben mechanisch so appliziert, dass ein brachialer, messerscharfer Splitter-Effekt entsteht. Das Glas bricht das Licht im Raum bei jedem Blickwinkel neu und zieht den Betrachter physisch in die Zerstörung hinein. Über dem Kopf der Comic-Figur prangt eine detailreiche Krone aus glänzendem Ersatz-Blattgold. Die rechte Bildseite wird von einem feinen, schwarzen Riss-Netz überzogen und trägt das eingebrannte, zynische Statement: „MONEY IS NOW CALLED CLAY BECAUSE IT MAKES EVERYONE SOFT“. Ein explosives Key-Piece der absoluten Spitzenklasse für repräsentative Räume, Luxus-Lofts und anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 200 x 85 cm (Monumentales Panorama-Großformat mit realer Spiegel-Reflexion)
Medium: Capitalist Pop Art / Skulpturales Mixed Media — Echte, zertrümmerte Spiegelscherben (3D-Splittereffekt), Schlagmetall (Goldoptik), Acryl- und Lackmalerei auf monumentalem Leinwand-Druck Preis: 19.500,– €
Beschreibung: Dieses spektakuläre Panorama-Großformat mit einer Breite von zwei Metern ist eine kompromisslose, visuell überwältigende Kritik an Kapitalismus, Gier und der Illusion von Reichtum. Als visuelle Bühne dient ein monumentaler Druck einer amerikanischen 100-Dollar-Note. Diese ikonenhafte Finanz-Matrix wird im Zentrum von der wütenden, gierigen Urgestalt der Popkultur – Dagobert Duck – regelrecht zersprengt. Die handwerkliche Umsetzung besitzt Museumsqualität: In stundenlanger Präzisionsarbeit wurden unzählige echte Spiegelscherben mechanisch so appliziert, dass ein brachialer, messerscharfer Splitter-Effekt entsteht. Das Glas bricht das Licht im Raum bei jedem Blickwinkel neu und zieht den Betrachter physisch in die Zerstörung hinein. Über dem Kopf der Comic-Figur prangt eine detailreiche Krone aus glänzendem Ersatz-Blattgold. Die rechte Bildseite wird von einem feinen, schwarzen Riss-Netz überzogen und trägt das eingebrannte, zynische Statement: „MONEY IS NOW CALLED CLAY BECAUSE IT MAKES EVERYONE SOFT“. Ein explosives Key-Piece der absoluten Spitzenklasse für repräsentative Räume, Luxus-Lofts und anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
BLOCKCHAIN LABYRINTH
Format: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Crypto Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Mehrschichtiger Kartonage-Aufbau (3D-Effekt), Schlagmetall (Gold- und Silberoptik), Acryl- und Lackmalerei auf Leinwand-Druck
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist ein visuell überwältigendes Statement-Piece an der Schnittstelle zwischen Popkultur und digitalem Finanzwesen. Durch den präzisen, mehrschichtigen Aufbau aus Kartonage-Reliefs brechen die Strukturen dreidimensional in den Raum des Betrachters auf und erzeugen ein faszinierendes Spiel aus Licht und echtem Schatten. Im Zentrum steht die ikonische Figur von Dagobert Duck – hier neu interpretiert als bewaffneter Krypto-Mogul mit goldener Waffe, Bitcoin-Signet auf dem Zylinder und digitalen Währungssymbolen in den Augen. Er bricht aus einer riesigen, detailliert ausgearbeiteten Bitcoin-Münze hervor, die von der originalen Prägung „BITCOIN · DIGITAL · DECENTRALIZED · PEER TO PEER“ umrahmt wird. Der smaragdgrüne Hintergrund wird von einem brachialen Netzwerk aus erhabenen, geometrischen Pfaden durchzogen, die mit edlem Ersatz-Blattgold und Silber überzogen sind. Diese Struktur gleicht den Platinen eines High-Tech-Krypto-Miners oder einer unendlichen Blockchain. Ein museales Meisterwerk der absoluten Spitzenklasse für exklusive High-End-Sammlungen, repräsentative Räume und moderne Krypto-Lofts.
Format: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Crypto Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Mehrschichtiger Kartonage-Aufbau (3D-Effekt), Schlagmetall (Gold- und Silberoptik), Acryl- und Lackmalerei auf Leinwand-Druck
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist ein visuell überwältigendes Statement-Piece an der Schnittstelle zwischen Popkultur und digitalem Finanzwesen. Durch den präzisen, mehrschichtigen Aufbau aus Kartonage-Reliefs brechen die Strukturen dreidimensional in den Raum des Betrachters auf und erzeugen ein faszinierendes Spiel aus Licht und echtem Schatten. Im Zentrum steht die ikonische Figur von Dagobert Duck – hier neu interpretiert als bewaffneter Krypto-Mogul mit goldener Waffe, Bitcoin-Signet auf dem Zylinder und digitalen Währungssymbolen in den Augen. Er bricht aus einer riesigen, detailliert ausgearbeiteten Bitcoin-Münze hervor, die von der originalen Prägung „BITCOIN · DIGITAL · DECENTRALIZED · PEER TO PEER“ umrahmt wird. Der smaragdgrüne Hintergrund wird von einem brachialen Netzwerk aus erhabenen, geometrischen Pfaden durchzogen, die mit edlem Ersatz-Blattgold und Silber überzogen sind. Diese Struktur gleicht den Platinen eines High-Tech-Krypto-Miners oder einer unendlichen Blockchain. Ein museales Meisterwerk der absoluten Spitzenklasse für exklusive High-End-Sammlungen, repräsentative Räume und moderne Krypto-Lofts.
ZENTRIFUGALKRAFT
Format: 91 x 152 cm (Großformatiges Hochkant-Solitär)
Medium: Action Painting / Informel — Flüssige Druckertinte, gestische Acrylmalerei, Splatter und feine Drips auf massiver Atelier-Leinwand, gefasst in silberfarbenen Holzleisten
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine ungezähmte, hochexpressive Energie im Raum und feiert das unzensierte Zusammenspiel flüssiger Medien. Die Besonderheit liegt im handwerklichen Materialmix: Feinpigmentierte Druckertinte, die tief in die Textur der Leinwand einsinkt und schwebende Farbräume bildet, kollidiert mit dem dichten, pastosen Auftrag klassischer Acrylfarben. Das visuelle Zentrum wird von einer mächtigen, kreisförmigen Rad- oder Zielscheibenstruktur beherrscht, die wie der Fluchtpunkt einer gewaltigen Explosion wirkt. Aus dieser Achse bricht ein energetischer Sturm aus dichten Farbspritzern (Splattern) und feinen Filamenten empor. Sattes Ocker-Gelb, tiefes Purpur-Rot, dunkle Tintenstrukturen und leuchtend neongrüne Akzente jagen über die Leinwand. Das Werk verzichtet auf jede figurative Erzählung und setzt vollkommen auf die physische Wucht des Malaktes und das physikalische Fließverhalten der Pigmente. Eingefasst in kühle, silberfarbene Holzleisten entsteht ein museales Statement-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen und moderne Lofts
Format: 91 x 152 cm (Großformatiges Hochkant-Solitär)
Medium: Action Painting / Informel — Flüssige Druckertinte, gestische Acrylmalerei, Splatter und feine Drips auf massiver Atelier-Leinwand, gefasst in silberfarbenen Holzleisten
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine ungezähmte, hochexpressive Energie im Raum und feiert das unzensierte Zusammenspiel flüssiger Medien. Die Besonderheit liegt im handwerklichen Materialmix: Feinpigmentierte Druckertinte, die tief in die Textur der Leinwand einsinkt und schwebende Farbräume bildet, kollidiert mit dem dichten, pastosen Auftrag klassischer Acrylfarben. Das visuelle Zentrum wird von einer mächtigen, kreisförmigen Rad- oder Zielscheibenstruktur beherrscht, die wie der Fluchtpunkt einer gewaltigen Explosion wirkt. Aus dieser Achse bricht ein energetischer Sturm aus dichten Farbspritzern (Splattern) und feinen Filamenten empor. Sattes Ocker-Gelb, tiefes Purpur-Rot, dunkle Tintenstrukturen und leuchtend neongrüne Akzente jagen über die Leinwand. Das Werk verzichtet auf jede figurative Erzählung und setzt vollkommen auf die physische Wucht des Malaktes und das physikalische Fließverhalten der Pigmente. Eingefasst in kühle, silberfarbene Holzleisten entsteht ein museales Statement-Piece für anspruchsvolle zeitgenössische Sammlungen und moderne Lofts
VOODOO_MATRIX
Format: 150 x 90 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Untergrund aus gewobenen, 30 cm breiten Kartonstreifen, mehrschichtiger Kartonage-Aufbau (3D-Effekt), applizierte Plastik- und Holzelemente sowie Acryl auf Leinwandbasis im Dachlattenrahmen
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen konventioneller Malerei und etabliert sich als brachiales, skulpturales Wandrelief. Die handwerkliche Konstruktion ist absolut einzigartig: Der gesamte Bildträger besteht aus einer Matrix aus 30 cm breiten Kartonstreifen, die flächig miteinander verwoben wurden. Auf dieses Flechtwerk wurden zusätzliche Kartonsegmente aufgesetzt, die der zentralen Fratze einen extremen, schattenschlagenden 3D-Effekt verleihen. Das Motiv zeigt ein hochexpressives, maskenhaftes Gesicht in intensivem Türkisblau, das im Stil des radikalen Neo-Expressionismus an archaische Voodoo-Masken und urbane Graffitikunst erinnert. Das Werk besticht durch unzensierte Materialbrüche: Die herabfallenden Augenlider sind mit abstehenden Holzelementen als Wimpern bestückt, während die weit herausgestreckte Zunge aus echtem, glänzendem Plastik besteht. Die fletschende Zahnreihe blitzt in metallischen Nuancen, attackiert von einem dichten Gewitter aus weißen Farbspritzern (Splattern). Umrahmt von einem bunten, geometrischen Kachelhintergrund und gefasst in rohe Atelier-Dachlatten, setzt dieses Werk ein kompromissloses Statement in jeder High-End-Sammlung.
Format: 150 x 90 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Untergrund aus gewobenen, 30 cm breiten Kartonstreifen, mehrschichtiger Kartonage-Aufbau (3D-Effekt), applizierte Plastik- und Holzelemente sowie Acryl auf Leinwandbasis im Dachlattenrahmen
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen konventioneller Malerei und etabliert sich als brachiales, skulpturales Wandrelief. Die handwerkliche Konstruktion ist absolut einzigartig: Der gesamte Bildträger besteht aus einer Matrix aus 30 cm breiten Kartonstreifen, die flächig miteinander verwoben wurden. Auf dieses Flechtwerk wurden zusätzliche Kartonsegmente aufgesetzt, die der zentralen Fratze einen extremen, schattenschlagenden 3D-Effekt verleihen. Das Motiv zeigt ein hochexpressives, maskenhaftes Gesicht in intensivem Türkisblau, das im Stil des radikalen Neo-Expressionismus an archaische Voodoo-Masken und urbane Graffitikunst erinnert. Das Werk besticht durch unzensierte Materialbrüche: Die herabfallenden Augenlider sind mit abstehenden Holzelementen als Wimpern bestückt, während die weit herausgestreckte Zunge aus echtem, glänzendem Plastik besteht. Die fletschende Zahnreihe blitzt in metallischen Nuancen, attackiert von einem dichten Gewitter aus weißen Farbspritzern (Splattern). Umrahmt von einem bunten, geometrischen Kachelhintergrund und gefasst in rohe Atelier-Dachlatten, setzt dieses Werk ein kompromissloses Statement in jeder High-End-Sammlung.
INITIALEN BB
Format: 131 x 121 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Massiver Spanplatten-Träger, detailreich aufgetackerte Mähne aus geschredderten historischen Zeitungsstreifen, plastische Initialen-Kette aus Pappe und Kunststoff (Goldoptik) sowie Acryl und Lackmalerei
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist eine radikale, konzeptionell geniale Dekonstruktion der französischen Kino- und Stilikone Brigitte Bardot. Als Bildträger dient eine schwere, ausgediente Spanplatte, die dem Werk eine massive physische Präsenz verleiht. Das weltberühmte Antlitz der Ikone – definiert durch die katzenartigen Augen und den legendären Schmollmund – wird zum Schauplatz einer furiosen Material-Eruption. Das absolute Highlight des Werks ist die gewaltige, wilde Haarmähne der „BB“: In stundenlanger Präzisionsarbeit wurden unzählige Streifen aus echten alten Zeitungen geschnitten und Schicht für Schicht plastisch aufgetackert. Dadurch entsteht ein lebendiges Textur-Relief, das weit aus dem Bildraum herausragt. Es ist ein genialer, subversiver Kommentar auf ihr Leben: Die Diva, die zeitlebens im Fokus der Boulevardpresse stand, wird hier aus den physischen Fragmenten eben dieser Medienberichte neu erschaffen. Um den Hals der Figur liegt ein massives, detailgetreu aus Pappe und Kunststoff modelliertes „BB“-Kettenglied-Medaillon, das dem Werk seinen Namen gibt und in glänzender Goldoptik ihre Initialen feiert. Der düstere, fast pechschwarze Hintergrund wird von wilden, gestischen Kratzspuren (Scratches) in Weiß und Grau attackiert. Ein unübersehbarer, musealer Eyecatcher für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 131 x 121 cm (Monumentales Großformat mit starker plastischer Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Skulpturales 3D-Relief — Massiver Spanplatten-Träger, detailreich aufgetackerte Mähne aus geschredderten historischen Zeitungsstreifen, plastische Initialen-Kette aus Pappe und Kunststoff (Goldoptik) sowie Acryl und Lackmalerei
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat ist eine radikale, konzeptionell geniale Dekonstruktion der französischen Kino- und Stilikone Brigitte Bardot. Als Bildträger dient eine schwere, ausgediente Spanplatte, die dem Werk eine massive physische Präsenz verleiht. Das weltberühmte Antlitz der Ikone – definiert durch die katzenartigen Augen und den legendären Schmollmund – wird zum Schauplatz einer furiosen Material-Eruption. Das absolute Highlight des Werks ist die gewaltige, wilde Haarmähne der „BB“: In stundenlanger Präzisionsarbeit wurden unzählige Streifen aus echten alten Zeitungen geschnitten und Schicht für Schicht plastisch aufgetackert. Dadurch entsteht ein lebendiges Textur-Relief, das weit aus dem Bildraum herausragt. Es ist ein genialer, subversiver Kommentar auf ihr Leben: Die Diva, die zeitlebens im Fokus der Boulevardpresse stand, wird hier aus den physischen Fragmenten eben dieser Medienberichte neu erschaffen. Um den Hals der Figur liegt ein massives, detailgetreu aus Pappe und Kunststoff modelliertes „BB“-Kettenglied-Medaillon, das dem Werk seinen Namen gibt und in glänzender Goldoptik ihre Initialen feiert. Der düstere, fast pechschwarze Hintergrund wird von wilden, gestischen Kratzspuren (Scratches) in Weiß und Grau attackiert. Ein unübersehbarer, musealer Eyecatcher für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
VINYL_SOG
Format: 120 x 100 cm (Monumentales Hochformat mit starker haptischer Präsenz)
Medium: Heavy Upcycling / Action Painting — Gestische Acrylmalerei, viskoser Lackauftrag und eine Collage aus historischen Schallplattenhüllen auf einer ausgedienten Schrankrückwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine brachiale, hypnotische Energie im Raum und inszeniert eine radikale Dekonstruktion der Musikgeschichte. Als Bildträger dient die schwere, rohe Platte einer alten Schrankrückwand. Auf dieses urbane Fundament wurde eine dichte Collage aus originalen, historischen Schallplattenhüllen appliziert – ein analoges Archiv der Popkultur, das im nächsten Schritt einer kompromisslosen Metamorphose unterzogen wurde. Das Werk wird von einem gewaltigen, haptisch dicken Farbwirbel in reinem Weiß, Aschgrau und tiefem Schwarz beherrscht. Diese rotierende Spirale saugt den Blick des Betrachters unbarmherzig ins Zentrum und vergräbt die darunterliegenden Platten-Cover fast vollständig, während an den Rändern punktuell Fragmente der alten Grafikdesigns durchbrechen. Attackiert wird dieser kosmische Strudel von einem ungezähmten Ausbruch aus neongelben, toxisch grünen und leuchtend pinken Lack-Splattern und dicken Spachtelzügen. Ein explosives, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Grenze zwischen Pop-Nostalgie und der ungezähmten Gewalt des Informel komplett auflöst.
Format: 120 x 100 cm (Monumentales Hochformat mit starker haptischer Präsenz)
Medium: Heavy Upcycling / Action Painting — Gestische Acrylmalerei, viskoser Lackauftrag und eine Collage aus historischen Schallplattenhüllen auf einer ausgedienten Schrankrückwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine brachiale, hypnotische Energie im Raum und inszeniert eine radikale Dekonstruktion der Musikgeschichte. Als Bildträger dient die schwere, rohe Platte einer alten Schrankrückwand. Auf dieses urbane Fundament wurde eine dichte Collage aus originalen, historischen Schallplattenhüllen appliziert – ein analoges Archiv der Popkultur, das im nächsten Schritt einer kompromisslosen Metamorphose unterzogen wurde. Das Werk wird von einem gewaltigen, haptisch dicken Farbwirbel in reinem Weiß, Aschgrau und tiefem Schwarz beherrscht. Diese rotierende Spirale saugt den Blick des Betrachters unbarmherzig ins Zentrum und vergräbt die darunterliegenden Platten-Cover fast vollständig, während an den Rändern punktuell Fragmente der alten Grafikdesigns durchbrechen. Attackiert wird dieser kosmische Strudel von einem ungezähmten Ausbruch aus neongelben, toxisch grünen und leuchtend pinken Lack-Splattern und dicken Spachtelzügen. Ein explosives, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Grenze zwischen Pop-Nostalgie und der ungezähmten Gewalt des Informel komplett auflöst.
GLASUR DER ANARCHIE
Format: 69 x 98 cm (Kompaktes Großformat mit spiegelglattem Hochglanz-Finish)
Medium: Modern Action Painting / Resin Art — Gestische Acrylmalerei, feine Lackfilamente und Versiegelung mit kristallklarem High-End-Epoxidharz auf massiver Atelier-Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk besticht durch eine außergewöhnliche Symbiose aus roher, hochexpressiver Dynamik und einer makellosen, luxuriösen Oberflächenveredelung. Nach dem eruptiven Farbauftrag wurde die gesamte Leinwand mit einer dicken Schicht aus kristallklarem Epoxidharz übergossen. Dieses gläserne Finish fixiert die Pigmente, erzeugt eine extreme optische Tiefe und lässt die Komposition je nach Lichteinfall dreidimensional im Raum vibrieren. Das visuelle Zentrum wird von einer monumentalen, dunklen Masse in tiefem Schwarz und Graphit beherrscht, die nach oben hin schleierartig aufsteigt. Diese geheimnisvolle Achse wird von einem dichten, filigranen Gewebe aus geschwungenen Linien und feinen Fäden überzogen. Flüssiges Gold-Gelb, reines Weiß und toxische Akzente in Neongrün und Rot jagen wie energetische Entladungen über das Bildfeld. An den äußeren Rändern brechen warme Nuancen von Ocker-Orange und Petrol durch die Dunkelheit. Ein exklusives, museales Statement-Piece für anspruchsvolle High-End-Sammlungen und moderne Design-Konzepte.
Format: 69 x 98 cm (Kompaktes Großformat mit spiegelglattem Hochglanz-Finish)
Medium: Modern Action Painting / Resin Art — Gestische Acrylmalerei, feine Lackfilamente und Versiegelung mit kristallklarem High-End-Epoxidharz auf massiver Atelier-Leinwand
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses hochkarätige Solitär-Werk besticht durch eine außergewöhnliche Symbiose aus roher, hochexpressiver Dynamik und einer makellosen, luxuriösen Oberflächenveredelung. Nach dem eruptiven Farbauftrag wurde die gesamte Leinwand mit einer dicken Schicht aus kristallklarem Epoxidharz übergossen. Dieses gläserne Finish fixiert die Pigmente, erzeugt eine extreme optische Tiefe und lässt die Komposition je nach Lichteinfall dreidimensional im Raum vibrieren. Das visuelle Zentrum wird von einer monumentalen, dunklen Masse in tiefem Schwarz und Graphit beherrscht, die nach oben hin schleierartig aufsteigt. Diese geheimnisvolle Achse wird von einem dichten, filigranen Gewebe aus geschwungenen Linien und feinen Fäden überzogen. Flüssiges Gold-Gelb, reines Weiß und toxische Akzente in Neongrün und Rot jagen wie energetische Entladungen über das Bildfeld. An den äußeren Rändern brechen warme Nuancen von Ocker-Orange und Petrol durch die Dunkelheit. Ein exklusives, museales Statement-Piece für anspruchsvolle High-End-Sammlungen und moderne Design-Konzepte.
WHY SO SERIOUS?
Format: 120 x 84 cm (Monumentales Querformat mit schwerer physischer Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck, Acryl, Lack-Drips und Sprühdose (Graffiti-Stencils) auf einer lückenlosen Collage aus historischen Schallplattenhüllen auf massiver Spanplatten-Rückwand im Atelier-Dachlattenrahmen
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine brachiale, unangepasste Energie und zelebriert die totale Anarchie des Post-Vandalismus. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, die mit einer dichten Collage aus originalen, historischen Schallplattenhüllen (u.a. alte Hitparaden- und Schlager-Cover) kaschiert wurde. Dieses farbenfrohe, nostalgische Archiv der Musikgeschichte wird im nächsten Schritt radikal attackiert und umgedeutet. Über die Plattenhüllen legt sich das ikonische, verzerrte Antlitz des Jokers in einem aufwendigen Spiegeldruck-Verfahren. Das Motiv verschmilzt geisterhaft mit den darunterliegenden Cover-Artworks. Die Komposition wird von unzensierten Street-Art-Chiffren beherrscht: Am oberen Bildrand ergießt sich ein dicker Vorhang aus blutroten Lack-Drips über die Szenerie, während aggressive weiße Farbspritzer das Gesicht zerschneiden. Unten links prangt ein mit der Sprühdose gesetztes, mattschwarzes Dollar-Symbol ($). Gefasst in einen echten Dachlattenrahmen, der mit neonfarbenen Over噴lays aus Blau und Grün besprüht wurde, verhandelt dieses Werk den Zusammenbruch von Systemen, Konsum und gesellschaftlicher Ordnung. Ein museales Statement-Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 120 x 84 cm (Monumentales Querformat mit schwerer physischer Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck, Acryl, Lack-Drips und Sprühdose (Graffiti-Stencils) auf einer lückenlosen Collage aus historischen Schallplattenhüllen auf massiver Spanplatten-Rückwand im Atelier-Dachlattenrahmen
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine brachiale, unangepasste Energie und zelebriert die totale Anarchie des Post-Vandalismus. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, die mit einer dichten Collage aus originalen, historischen Schallplattenhüllen (u.a. alte Hitparaden- und Schlager-Cover) kaschiert wurde. Dieses farbenfrohe, nostalgische Archiv der Musikgeschichte wird im nächsten Schritt radikal attackiert und umgedeutet. Über die Plattenhüllen legt sich das ikonische, verzerrte Antlitz des Jokers in einem aufwendigen Spiegeldruck-Verfahren. Das Motiv verschmilzt geisterhaft mit den darunterliegenden Cover-Artworks. Die Komposition wird von unzensierten Street-Art-Chiffren beherrscht: Am oberen Bildrand ergießt sich ein dicker Vorhang aus blutroten Lack-Drips über die Szenerie, während aggressive weiße Farbspritzer das Gesicht zerschneiden. Unten links prangt ein mit der Sprühdose gesetztes, mattschwarzes Dollar-Symbol ($). Gefasst in einen echten Dachlattenrahmen, der mit neonfarbenen Over噴lays aus Blau und Grün besprüht wurde, verhandelt dieses Werk den Zusammenbruch von Systemen, Konsum und gesellschaftlicher Ordnung. Ein museales Statement-Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
SWEET REBEL
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit robuster, gelebter Materialität)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Leim-Transfer-Verfahren), Acryl, Lack-Drips und Graffiti-Tags auf einer lückenlosen Collage aus historischen Schallplattenhüllen (u.a. Schlager, Pop-Klassiker wie Roger Whittaker, "goldene" Sampler) auf einer massiven, upgecycelten Schrankwand-Rückwand im rauen Used-Look.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Hochformat vibriert vor provokanter Lässigkeit und feiert die raue Ästhetik des urbanen Raums. Als schweres, physisches Fundament dient ein Stück echte Geschichte: Eine alte, massive Schrankwand, die flächendeckend mit einer dichten Collage aus originalen Schallplattenhüllen kaschiert wurde. Diese nostalgische Schicht aus Musik- und Popkultur wird durch ein aufwendiges Leim-Transfer-Verfahren radikal dekonstruiert. Das ikonische Zentralmotiv – das Gesicht einer rebellischen Frau mit markanter, lila-transparenter Herz-Sonnenbrille und einem gestreiften Strohhalm im Mund – wurde spiegelverkehrt übertragen und im Anschluss händisch abgerubbelt. Durch diesen bewussten Zerstörungsprozess entsteht ein kompromissloser Used-Look, bei dem die darunterliegenden Cover-Artworks fragmentarisch durch das Gesicht brechen. Feine, vertikale Lack-Drips in Violett und Grau ziehen sich wie urbaner Regen über die Komposition, während im unteren Bereich ein aggressiver, mattschwarzer Graffiti-Tag ("GRRR") die popkulturelle Süße bricht. Ein explosives Statement-Meisterwerk, das Nostalgie und Street-Art-Vandalismus perfekt balanciert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit robuster, gelebter Materialität)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Leim-Transfer-Verfahren), Acryl, Lack-Drips und Graffiti-Tags auf einer lückenlosen Collage aus historischen Schallplattenhüllen (u.a. Schlager, Pop-Klassiker wie Roger Whittaker, "goldene" Sampler) auf einer massiven, upgecycelten Schrankwand-Rückwand im rauen Used-Look.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Hochformat vibriert vor provokanter Lässigkeit und feiert die raue Ästhetik des urbanen Raums. Als schweres, physisches Fundament dient ein Stück echte Geschichte: Eine alte, massive Schrankwand, die flächendeckend mit einer dichten Collage aus originalen Schallplattenhüllen kaschiert wurde. Diese nostalgische Schicht aus Musik- und Popkultur wird durch ein aufwendiges Leim-Transfer-Verfahren radikal dekonstruiert. Das ikonische Zentralmotiv – das Gesicht einer rebellischen Frau mit markanter, lila-transparenter Herz-Sonnenbrille und einem gestreiften Strohhalm im Mund – wurde spiegelverkehrt übertragen und im Anschluss händisch abgerubbelt. Durch diesen bewussten Zerstörungsprozess entsteht ein kompromissloser Used-Look, bei dem die darunterliegenden Cover-Artworks fragmentarisch durch das Gesicht brechen. Feine, vertikale Lack-Drips in Violett und Grau ziehen sich wie urbaner Regen über die Komposition, während im unteren Bereich ein aggressiver, mattschwarzer Graffiti-Tag ("GRRR") die popkulturelle Süße bricht. Ein explosives Statement-Meisterwerk, das Nostalgie und Street-Art-Vandalismus perfekt balanciert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
TOXIC NOSTALGIA
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit schwerer physischer Präsenz und gelebter Textur)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Leim-Transfer-Verfahren), Acryl, Lack-Spritzer und markante Graffiti-Tags auf einer lückenlosen Collage aus historischen Schallplattenhüllen (u.a. Soundtrack zu "Young Guns II", Party-Sampler und Schlager-Cover) auf einer massiven, upgecycelten Schrankwand-Rückwand im rohen Used-Look.
Preis: auf Anfrage (intern: ca. 12.000 – 13.500 Euro)
Beschreibung: Dieses monumentale Hochformat entfesselt eine kompromisslose Street-Art-Energie und treibt das Spiel mit popkulturellen Kontrasten auf die Spitze. Als massives Fundament dient eine upgecycelte Schrankwand-Rückwand, die lückenlos mit originalen, historischen Schallplattenhüllen kaschiert wurde. Auf dieses farbenfrohe, nostalgische Musik-Archiv legt sich im aufwendigen Leim-Transfer-Verfahren das melancholisch-rebellische Antlitz einer rauchenden Frau mit intensiv betonten Lippen. Durch das händische Abrubbeln des Spiegeldrucks verschmilzt das Motiv geisterhaft mit den darunterliegenden Cover-Artworks, während raue Texturen den harten Used-Look betonen. Beherrscht wird die Komposition von unzensierten Street-Art-Chiffren: Feine, schwarze Lack-Spritzer durchschneiden das Gesicht wie Rußpartikel, während der untere Bildbereich von einem wuchtigen, giftgrünen Graffiti-Tag dominiert wird, der mit tiefschwarzen Outlines den ikonischen Schriftzug auf das Holz brennt. Ein museales Statement-Meisterwerk, das den Zusammenbruch von Perfektion und Ordnung zelebriert – maßgeschneidert für High-End-Sammlungen.
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit schwerer physischer Präsenz und gelebter Textur)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Leim-Transfer-Verfahren), Acryl, Lack-Spritzer und markante Graffiti-Tags auf einer lückenlosen Collage aus historischen Schallplattenhüllen (u.a. Soundtrack zu "Young Guns II", Party-Sampler und Schlager-Cover) auf einer massiven, upgecycelten Schrankwand-Rückwand im rohen Used-Look.
Preis: auf Anfrage (intern: ca. 12.000 – 13.500 Euro)
Beschreibung: Dieses monumentale Hochformat entfesselt eine kompromisslose Street-Art-Energie und treibt das Spiel mit popkulturellen Kontrasten auf die Spitze. Als massives Fundament dient eine upgecycelte Schrankwand-Rückwand, die lückenlos mit originalen, historischen Schallplattenhüllen kaschiert wurde. Auf dieses farbenfrohe, nostalgische Musik-Archiv legt sich im aufwendigen Leim-Transfer-Verfahren das melancholisch-rebellische Antlitz einer rauchenden Frau mit intensiv betonten Lippen. Durch das händische Abrubbeln des Spiegeldrucks verschmilzt das Motiv geisterhaft mit den darunterliegenden Cover-Artworks, während raue Texturen den harten Used-Look betonen. Beherrscht wird die Komposition von unzensierten Street-Art-Chiffren: Feine, schwarze Lack-Spritzer durchschneiden das Gesicht wie Rußpartikel, während der untere Bildbereich von einem wuchtigen, giftgrünen Graffiti-Tag dominiert wird, der mit tiefschwarzen Outlines den ikonischen Schriftzug auf das Holz brennt. Ein museales Statement-Meisterwerk, das den Zusammenbruch von Perfektion und Ordnung zelebriert – maßgeschneidert für High-End-Sammlungen.
GOLDEN CHAOS
Format: 55 x 111 cm (Elegantes, gestrecktes Querformat mit starker horizontaler Dynamik)
Medium: Abstract Fine Art / Contemporary Pop – Hochwertiges Acryl, Metallic-Pigmente (Gold) und strukturierte Schichtarbeit auf Premium-Leinwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses gestreckte Querformat besticht durch seine explosive, gestische Abstraktion und das faszinierende Spiel mit metallischen Reflexionen. Als edles Fundament dient ein satter, makelloser Goldgrund, der je nach Lichteinfall eine luxuriöse Wärme ausstrahlt. Auf dieser metallischen Oberfläche entfesselt sich ein stürmischer, händischer Farbrausch: Wilde, geschwungene Pinselstriche in tiefem Nachtblau, mystischem Violett und Akzenten von hellem Türkis sowie energetischem Gelb brechen das geordnete Gold auf. Die dicken, pastosen Farbschichten erzeugen eine spürbare Dreidimensionalität und fangen die reine, ungefilterte Bewegung des Entstehungsprozesses ein. Das Werk balanciert perfekt zwischen barocker Opulenz und moderner, urbaner Expressivität. Ein kraftvolles, elegantes Statement-Meisterwerk, das moderne High-End-Interiors mit einer edlen, aber rebellischen Note auflädt.
Format: 55 x 111 cm (Elegantes, gestrecktes Querformat mit starker horizontaler Dynamik)
Medium: Abstract Fine Art / Contemporary Pop – Hochwertiges Acryl, Metallic-Pigmente (Gold) und strukturierte Schichtarbeit auf Premium-Leinwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses gestreckte Querformat besticht durch seine explosive, gestische Abstraktion und das faszinierende Spiel mit metallischen Reflexionen. Als edles Fundament dient ein satter, makelloser Goldgrund, der je nach Lichteinfall eine luxuriöse Wärme ausstrahlt. Auf dieser metallischen Oberfläche entfesselt sich ein stürmischer, händischer Farbrausch: Wilde, geschwungene Pinselstriche in tiefem Nachtblau, mystischem Violett und Akzenten von hellem Türkis sowie energetischem Gelb brechen das geordnete Gold auf. Die dicken, pastosen Farbschichten erzeugen eine spürbare Dreidimensionalität und fangen die reine, ungefilterte Bewegung des Entstehungsprozesses ein. Das Werk balanciert perfekt zwischen barocker Opulenz und moderner, urbaner Expressivität. Ein kraftvolles, elegantes Statement-Meisterwerk, das moderne High-End-Interiors mit einer edlen, aber rebellischen Note auflädt.
MISS A
Format: 35 x 50 cm (Kompaktes Hochformat mit starker, intimer Tiefenwirkung, präsentiert auf einem physischen Aufsteller)
Medium: Urban Pop Art / Mixed Media – Kombinierter Transferdruck, Acryl, Lack-Spritzer und expressiver Pinselduktus auf massiver Aufsteller-Platte im roughen Street-Art-Stil.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses kompakte Hochformat entfesselt trotz seiner Intimität eine düstere, hypnotische Anziehungskraft. Das Werk, präsentiert auf einem charaktervollen Aufsteller, zentriert das zarte, fast geisterhafte Konterfei einer Frau – „MISS A“ –, dessen feine Konturen und markant betonte Lippen im Transferverfahren aufgebracht wurden. Das Gesicht scheint regelrecht aus dem Untergrund auszubrechen: Es wird radikal von einer explosiven Aura aus braunen und blutroten Farbspritzern (Splatter-Effekt) umrandet. Der äußere Bildrand bricht das organische Zentrum mit rohen, metallisch wirkenden Wischspuren und giftigen, neongelben Acryl-Akzenten auf. Dieses Zusammenspiel aus feiner Linienführung und brachialem Vandalismus erzeugt ein spannungsgeladenes Kunstwerk im absoluten High-End-Used-Look. Ein exklusives, raues Sammlerstück, das durch seine Präsentation auf dem Aufsteller eine skulpturale Präsenz im Raum einnimmt.
Format: 35 x 50 cm (Kompaktes Hochformat mit starker, intimer Tiefenwirkung, präsentiert auf einem physischen Aufsteller)
Medium: Urban Pop Art / Mixed Media – Kombinierter Transferdruck, Acryl, Lack-Spritzer und expressiver Pinselduktus auf massiver Aufsteller-Platte im roughen Street-Art-Stil.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses kompakte Hochformat entfesselt trotz seiner Intimität eine düstere, hypnotische Anziehungskraft. Das Werk, präsentiert auf einem charaktervollen Aufsteller, zentriert das zarte, fast geisterhafte Konterfei einer Frau – „MISS A“ –, dessen feine Konturen und markant betonte Lippen im Transferverfahren aufgebracht wurden. Das Gesicht scheint regelrecht aus dem Untergrund auszubrechen: Es wird radikal von einer explosiven Aura aus braunen und blutroten Farbspritzern (Splatter-Effekt) umrandet. Der äußere Bildrand bricht das organische Zentrum mit rohen, metallisch wirkenden Wischspuren und giftigen, neongelben Acryl-Akzenten auf. Dieses Zusammenspiel aus feiner Linienführung und brachialem Vandalismus erzeugt ein spannungsgeladenes Kunstwerk im absoluten High-End-Used-Look. Ein exklusives, raues Sammlerstück, das durch seine Präsentation auf dem Aufsteller eine skulpturale Präsenz im Raum einnimmt.
THE PRICE OF FREEDOM
Format: 195 x 70 cm (Monumentales, extrem gestrecktes Querformat mit wuchtiger, skulpturaler Präsenz im Raum)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling — Dreiteiliges Triptychon-Objekt: Historischer Stacheldraht (Original von 1940), Transferdruck, modifiziertes Gobelin-Bild mit Acryl, lückenlose Collage aus historischen Schallplattenhüllen, montiert in alten, modifizierten Bilderrahmen auf einer massiven, verwitterten Altholz-Konstruktion.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses museale, fast zwei Meter breite Monumentalwerk entfesselt eine tiefgehende, gesellschaftskritische Sprengkraft. Drei separate Bilderrahmen wurden auf einer schweren Altholz-Basis zu einem brachialen Triptychon verschraubt. Das linke Segment wird von echtem, rostigem Stacheldraht aus dem Jahr 1940 umschlossen, der ein Sturmgewehr-Motiv und das handgeschriebene, bittere Statement „they have money for wars, but they cannot feed the poor“ einrahmt. Das Zentrum bildet ein klassisches Gobelin-Bild eines weinenden Kindes, das durch radikale Acryl-Übermalungen und einen dekonstruierten, zweifarbigen Rahmen in die Gegenwart geholt wird, flankiert von den Lettern „THERE'S NO ELEVATOR TO SUCCESS. TAKE THE STAIRS!“. Den Abschluss rechts bildet ein mächtiges, mit Neon-Drips besprühtes Peace-Zeichen und das Wort „FREIHEIT“, aufgebracht auf einer dichten Collage aus nostalgischen Schallplattenhüllen. Ein kompromissloses Statement-Meisterwerk gegen Systemfehler und Krieg – geschaffen als unübersehbares Highlight für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 195 x 70 cm (Monumentales, extrem gestrecktes Querformat mit wuchtiger, skulpturaler Präsenz im Raum)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling — Dreiteiliges Triptychon-Objekt: Historischer Stacheldraht (Original von 1940), Transferdruck, modifiziertes Gobelin-Bild mit Acryl, lückenlose Collage aus historischen Schallplattenhüllen, montiert in alten, modifizierten Bilderrahmen auf einer massiven, verwitterten Altholz-Konstruktion.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses museale, fast zwei Meter breite Monumentalwerk entfesselt eine tiefgehende, gesellschaftskritische Sprengkraft. Drei separate Bilderrahmen wurden auf einer schweren Altholz-Basis zu einem brachialen Triptychon verschraubt. Das linke Segment wird von echtem, rostigem Stacheldraht aus dem Jahr 1940 umschlossen, der ein Sturmgewehr-Motiv und das handgeschriebene, bittere Statement „they have money for wars, but they cannot feed the poor“ einrahmt. Das Zentrum bildet ein klassisches Gobelin-Bild eines weinenden Kindes, das durch radikale Acryl-Übermalungen und einen dekonstruierten, zweifarbigen Rahmen in die Gegenwart geholt wird, flankiert von den Lettern „THERE'S NO ELEVATOR TO SUCCESS. TAKE THE STAIRS!“. Den Abschluss rechts bildet ein mächtiges, mit Neon-Drips besprühtes Peace-Zeichen und das Wort „FREIHEIT“, aufgebracht auf einer dichten Collage aus nostalgischen Schallplattenhüllen. Ein kompromissloses Statement-Meisterwerk gegen Systemfehler und Krieg – geschaffen als unübersehbares Highlight für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
BAD BUNNY
Format: 129 x 115 cm (Monumentales, fast quadratisches Großformat mit rauer, asymmetrischer Kantenführung und massiver historischer Substanz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), Acryl, Lack-Drips und aggressive Graffiti-Stencils auf einer rund 80 Jahre alten, originalen Holztür eines Hühnerstalls mit gelebter Verwitterungs-Textur.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Werk atmet pure Street-Art-Anarchie und brennt sich mit seiner unübersehbaren physischen Präsenz sofort ins Gedächtnis. Das Fundament bildet eine rund 80 Jahre alte, verwitterte Hühnerstalltür, deren unregelmäßig brechende Holzplanken die perfekte, raue Leinwand für den Post-Vandalismus bieten. Im Zentrum steht die ikonische Comic-Figur Lola Bunny, die mittels aufwendigem Tampon- und Spiegeldruck auf das historische Holz übertragen wurde und geisterhaft mit den tiefen Furchen des Materials verschmilzt. Das Motiv wird von wilden, unzensierten Street-Art-Chiffren regelrecht belagert: Markante, handgemalte Schriftzüge wie „HELL“, „Good Girl“ und ein explosives „YEAH“ in Kombination mit gesprühten Kreuzen (XXX) und manischen „HA HA HA“-Graffitis brechen die cartoonhafte Unschuld radikal auf. Ein museales Statement-Meisterwerk, das den Zusammenbruch von Nostalgie und die Aneignung des Raums zelebriert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 129 x 115 cm (Monumentales, fast quadratisches Großformat mit rauer, asymmetrischer Kantenführung und massiver historischer Substanz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), Acryl, Lack-Drips und aggressive Graffiti-Stencils auf einer rund 80 Jahre alten, originalen Holztür eines Hühnerstalls mit gelebter Verwitterungs-Textur.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Werk atmet pure Street-Art-Anarchie und brennt sich mit seiner unübersehbaren physischen Präsenz sofort ins Gedächtnis. Das Fundament bildet eine rund 80 Jahre alte, verwitterte Hühnerstalltür, deren unregelmäßig brechende Holzplanken die perfekte, raue Leinwand für den Post-Vandalismus bieten. Im Zentrum steht die ikonische Comic-Figur Lola Bunny, die mittels aufwendigem Tampon- und Spiegeldruck auf das historische Holz übertragen wurde und geisterhaft mit den tiefen Furchen des Materials verschmilzt. Das Motiv wird von wilden, unzensierten Street-Art-Chiffren regelrecht belagert: Markante, handgemalte Schriftzüge wie „HELL“, „Good Girl“ und ein explosives „YEAH“ in Kombination mit gesprühten Kreuzen (XXX) und manischen „HA HA HA“-Graffitis brechen die cartoonhafte Unschuld radikal auf. Ein museales Statement-Meisterwerk, das den Zusammenbruch von Nostalgie und die Aneignung des Raums zelebriert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
LIQUID ILLUSION
Format: 83 x 63 cm (Klassisches Querformat mit haptischer Tiefe und starker, fließender Eigendynamik)
Medium: Abstract Fine Art / Post-Vandalismus – Hochwertiges Acryl, dicke Lack-Drips und strukturierte, mehrschichtige Materialarbeit, gefasst in einem rund 60 Jahre alten, originalen Holzrahmen mit edler Patina.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses meisterhafte Querformat bricht die Grenzen klassischer Bildkomposition radikal auf. Als historisches und zugleich gestalterisches Element dient ein mindestens 60 Jahre alter, massiver Holzrahmen. Seine goldene, gealterte Oberfläche wird vom Künstler nicht nur als Begrenzung, sondern als integraler Teil des Werks verstanden und wild übermalt. Im Zentrum explodiert ein expressives Geflecht aus tiefem Schwarz, leuchtendem Pink und versteckten Türkis-Nuancen, das eine enorme optische Tiefe erzeugt. Über diese dynamische Urgewalt ergießt sich ein dichtes, händisch gezogenes Netz aus zähflüssigen, gold-beigen Lack-Drips. Die dicken Farbschnüre legen sich reliefartig über das gesamte Werk und fließen ungebremst über den historischen Rahmen hinweg. Ein faszinierendes, museales Statement-Meisterwerk, das den Kontrast zwischen barocker Rahmen-Ästhetik und kompromissloser, moderner Abstraktion perfekt zelebriert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 83 x 63 cm (Klassisches Querformat mit haptischer Tiefe und starker, fließender Eigendynamik)
Medium: Abstract Fine Art / Post-Vandalismus – Hochwertiges Acryl, dicke Lack-Drips und strukturierte, mehrschichtige Materialarbeit, gefasst in einem rund 60 Jahre alten, originalen Holzrahmen mit edler Patina.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses meisterhafte Querformat bricht die Grenzen klassischer Bildkomposition radikal auf. Als historisches und zugleich gestalterisches Element dient ein mindestens 60 Jahre alter, massiver Holzrahmen. Seine goldene, gealterte Oberfläche wird vom Künstler nicht nur als Begrenzung, sondern als integraler Teil des Werks verstanden und wild übermalt. Im Zentrum explodiert ein expressives Geflecht aus tiefem Schwarz, leuchtendem Pink und versteckten Türkis-Nuancen, das eine enorme optische Tiefe erzeugt. Über diese dynamische Urgewalt ergießt sich ein dichtes, händisch gezogenes Netz aus zähflüssigen, gold-beigen Lack-Drips. Die dicken Farbschnüre legen sich reliefartig über das gesamte Werk und fließen ungebremst über den historischen Rahmen hinweg. Ein faszinierendes, museales Statement-Meisterwerk, das den Kontrast zwischen barocker Rahmen-Ästhetik und kompromissloser, moderner Abstraktion perfekt zelebriert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
HOLY CAPITALISM
Format: 108 x 59 cm (Prägnantes Querformat mit einer tiefen, sakralen und zugleich subversiven Raumwirkung)
Medium: Urban Pop Art / Subversive Fine Art – Radikale Neuinterpretation eines klassischen Ölgemäldes, verfremdet mit hochwertigem Acryl, Lack-Drips, feinen Markern und expressiven Graffiti-Stencils, gefasst in einem massiven, dunkel patinierten Barockrahmen mit weißer Splatter-Struktur.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Werk bricht Tabus und liefert eine brachial-ironische Kritik an Konsum, Religion und gesellschaftlichen Systemen. Das klassische, meisterhaft ausgeführte Motiv der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind und umgebenden Engeln wird hier zum Schauplatz einer radikalen Street-Art-Besetzung. Der Heiligenschein erstrahlt in giftigem Neongelb, während das Antlitz Marias durch ein rotes Graffiti-Kreuz über dem Auge und neonfarbene Farbstiche aus dem Mund dekonstruiert wird. Beherrscht wird die Szenerie von einer Invasion aus händisch gesetzten Dollar-Symbolen ($) in Weiß und leuchtendem Neongrün, die wie ein unzensierter Kommentar über den sakralen Figuren schweben. Comichafte Sprechblasen mit Phrasen wie „Whaaaat!? Where is my Money..B...“ oder „WTF“ brechen die ehrfürchtige Stille des Originalmotivs mit der lauten, ungefilterten Sprache der Straße. Gefasst in einen schweren, verzierten Rahmen, der mit einem Netz aus feinen weißen Farbspritzern überzogen wurde, verhandelt dieses museale Statement-Meisterwerk den Zusammenbruch tradierter Werte im High-End-Sektor.
Format: 108 x 59 cm (Prägnantes Querformat mit einer tiefen, sakralen und zugleich subversiven Raumwirkung)
Medium: Urban Pop Art / Subversive Fine Art – Radikale Neuinterpretation eines klassischen Ölgemäldes, verfremdet mit hochwertigem Acryl, Lack-Drips, feinen Markern und expressiven Graffiti-Stencils, gefasst in einem massiven, dunkel patinierten Barockrahmen mit weißer Splatter-Struktur.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Werk bricht Tabus und liefert eine brachial-ironische Kritik an Konsum, Religion und gesellschaftlichen Systemen. Das klassische, meisterhaft ausgeführte Motiv der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind und umgebenden Engeln wird hier zum Schauplatz einer radikalen Street-Art-Besetzung. Der Heiligenschein erstrahlt in giftigem Neongelb, während das Antlitz Marias durch ein rotes Graffiti-Kreuz über dem Auge und neonfarbene Farbstiche aus dem Mund dekonstruiert wird. Beherrscht wird die Szenerie von einer Invasion aus händisch gesetzten Dollar-Symbolen ($) in Weiß und leuchtendem Neongrün, die wie ein unzensierter Kommentar über den sakralen Figuren schweben. Comichafte Sprechblasen mit Phrasen wie „Whaaaat!? Where is my Money..B...“ oder „WTF“ brechen die ehrfürchtige Stille des Originalmotivs mit der lauten, ungefilterten Sprache der Straße. Gefasst in einen schweren, verzierten Rahmen, der mit einem Netz aus feinen weißen Farbspritzern überzogen wurde, verhandelt dieses museale Statement-Meisterwerk den Zusammenbruch tradierter Werte im High-End-Sektor.
BLOOMING REVOLUTION
Format: 142 x 100 cm (Monumentales Hochformat mit imposanter, schwerer Präsenz und starker grafischer Struktur)
Medium: Urban Pop Art / Book Upcycling — Hochwertiges Acryl, Lack-Spritzer (Splatter-Effekt) und dicke Marker auf einer lückenlosen Collage aus rund 60 Jahre alten, originalen Buchseiten auf einer massiven, schweren Spanplatten-Rückwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat zelebriert die radikale Symbiose aus Literaturgeschichte und ungezähmter Street-Art-Energie. Als tragendes, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, die lückenlos mit vergilbten, historischen Buchseiten kaschiert wurde. Dieses engmaschige Text-Meer aus vergangenen Dekaden bildet den ruhigen, intellektuellen Hintergrund, auf dem sich die organische Urgewalt des Hauptmotivs entfaltet. Im Zentrum erblüht eine riesige, plakativ umrandete Blüte in matten Nuancen von Rosa, Khaki, Blau, Gelb und Violett. Die exakt gesetzten, dicken Konturen verleihen der Blüte eine intensive Pop-Art-Grafik, während das geheimnisvolle Blütenzentrum alle Blicke auf sich zieht. Durchbrochen wird die botanische Harmonie von unzensierten Street-Art-Chiffren: Entlang des linken Randes zieht sich eine gestrichelte, tiefschwarze Markierungslinie, die in einem dicken Richtungspfeil mündet, während unkontrollierte Farbspritzer in Pink, Schwarz und Neongelb das fragile Papier brutal besudeln. Ein museales Statement-Meisterwerk, das das Erwachen der Natur im urbanen Raum verhandelt – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 142 x 100 cm (Monumentales Hochformat mit imposanter, schwerer Präsenz und starker grafischer Struktur)
Medium: Urban Pop Art / Book Upcycling — Hochwertiges Acryl, Lack-Spritzer (Splatter-Effekt) und dicke Marker auf einer lückenlosen Collage aus rund 60 Jahre alten, originalen Buchseiten auf einer massiven, schweren Spanplatten-Rückwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat zelebriert die radikale Symbiose aus Literaturgeschichte und ungezähmter Street-Art-Energie. Als tragendes, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, die lückenlos mit vergilbten, historischen Buchseiten kaschiert wurde. Dieses engmaschige Text-Meer aus vergangenen Dekaden bildet den ruhigen, intellektuellen Hintergrund, auf dem sich die organische Urgewalt des Hauptmotivs entfaltet. Im Zentrum erblüht eine riesige, plakativ umrandete Blüte in matten Nuancen von Rosa, Khaki, Blau, Gelb und Violett. Die exakt gesetzten, dicken Konturen verleihen der Blüte eine intensive Pop-Art-Grafik, während das geheimnisvolle Blütenzentrum alle Blicke auf sich zieht. Durchbrochen wird die botanische Harmonie von unzensierten Street-Art-Chiffren: Entlang des linken Randes zieht sich eine gestrichelte, tiefschwarze Markierungslinie, die in einem dicken Richtungspfeil mündet, während unkontrollierte Farbspritzer in Pink, Schwarz und Neongelb das fragile Papier brutal besudeln. Ein museales Statement-Meisterwerk, das das Erwachen der Natur im urbanen Raum verhandelt – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
EXPLOSIVE BEAUTY
Format: 130 x 97 cm (Monumentales Querformat mit intensiver zentrierter Tiefenwirkung und enormer Wandpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Contemporary Expressive – Kombinierter Transferdruck, hochwertiges Acryl, Lack-Drips und händische Splatter-Strukturen in extremer Dichte auf Premium-Leinwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine visuelle Naturgewalt und zieht den Betrachter sofort in seinen Bann. Im absoluten, hellen Zentrum der Leinwand steht das minimalistisch-elegante Antlitz einer Frau. Ihre feinen Konturen, die markant betonten Augen und die tiefroten Lippen wurden im Druckverfahren aufgebracht und anschließend händisch finalisiert. Doch die vermeintliche Ruhe des Gesichts trügt: Es ist das Auge eines gewaltigen Orkans. Von der Mitte aus explodiert eine brachial dichte Korona aus unzähligen, unzensierten Street-Art-Chiffren. Tausende, dynamisch nach außen geschleuderte Farbspritzer und feine Lack-Drips in Blutrot, tiefem Schwarz, erdigem Braun und kontrastierendem Weiß zerfetzen den Bildraum. Diese radikale Splatter-Technik erzeugt eine spürbare, dreidimensionale Textur auf der Leinwand und verhandelt perfekt das Spannungsfeld zwischen makelloser Schönheit und destruktivem Chaos. Ein museales Statement-Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 130 x 97 cm (Monumentales Querformat mit intensiver zentrierter Tiefenwirkung und enormer Wandpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Contemporary Expressive – Kombinierter Transferdruck, hochwertiges Acryl, Lack-Drips und händische Splatter-Strukturen in extremer Dichte auf Premium-Leinwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat entfesselt eine visuelle Naturgewalt und zieht den Betrachter sofort in seinen Bann. Im absoluten, hellen Zentrum der Leinwand steht das minimalistisch-elegante Antlitz einer Frau. Ihre feinen Konturen, die markant betonten Augen und die tiefroten Lippen wurden im Druckverfahren aufgebracht und anschließend händisch finalisiert. Doch die vermeintliche Ruhe des Gesichts trügt: Es ist das Auge eines gewaltigen Orkans. Von der Mitte aus explodiert eine brachial dichte Korona aus unzähligen, unzensierten Street-Art-Chiffren. Tausende, dynamisch nach außen geschleuderte Farbspritzer und feine Lack-Drips in Blutrot, tiefem Schwarz, erdigem Braun und kontrastierendem Weiß zerfetzen den Bildraum. Diese radikale Splatter-Technik erzeugt eine spürbare, dreidimensionale Textur auf der Leinwand und verhandelt perfekt das Spannungsfeld zwischen makelloser Schönheit und destruktivem Chaos. Ein museales Statement-Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
CRAZY ABOUT MONEY
Format: 166 x 73 cm (Monumentales, stark gestrecktes Hochformat mit imposanter, skulpturaler Holzpräsenz und unregelmäßiger Kantenführung)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Lack-Drips und händische Graffiti-Tags auf einer Konstruktion aus über 60 Jahre alten, originalen Holzbrettern mit tiefen Verwitterungs-Spuren.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Meisterwerk entfesselt eine ungezähmte Street-Art-Energie und setzt der wohl ikonischsten Kapitalismus-Figur der Popkultur ein raues Denkmal. Als massives, geschichtsträchtiges Fundament dienen mehr als 60 Jahre alte Holzbretter, deren tiefe Maserung, Risse und gelebte Patina die perfekte, ungezähmte Leinwand bilden. Mittels präzisem Tampondruck verschmilzt die Figur des Dagobert Duck, der triumphierend ein Bündel Geldscheine in die Höhe streckt, geisterhaft mit der hölzernen Textur. Das Motiv wird von einer brachialen Welle urbaner Chiffren überrollt: Die leuchtend blauen Graffiti-Schriftzüge „CRAZY“, „ABOUT“ und ein neongelb akzentuiertes „MONEY“ rahmen die Figur ein. Der gesamte Bildraum wird von einer obsessiven, dichten Kaskade aus unzähligen, händisch gesetzten schwarzen Dollar-Symbolen ($) beherrscht, die wie ein unaufhörlicher Geldregen über das Holz fließen. Ein museales Statement-Kunstwerk, das Nostalgie, Konsum und Post-Vandalismus perfekt fusioniert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 166 x 73 cm (Monumentales, stark gestrecktes Hochformat mit imposanter, skulpturaler Holzpräsenz und unregelmäßiger Kantenführung)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Lack-Drips und händische Graffiti-Tags auf einer Konstruktion aus über 60 Jahre alten, originalen Holzbrettern mit tiefen Verwitterungs-Spuren.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Meisterwerk entfesselt eine ungezähmte Street-Art-Energie und setzt der wohl ikonischsten Kapitalismus-Figur der Popkultur ein raues Denkmal. Als massives, geschichtsträchtiges Fundament dienen mehr als 60 Jahre alte Holzbretter, deren tiefe Maserung, Risse und gelebte Patina die perfekte, ungezähmte Leinwand bilden. Mittels präzisem Tampondruck verschmilzt die Figur des Dagobert Duck, der triumphierend ein Bündel Geldscheine in die Höhe streckt, geisterhaft mit der hölzernen Textur. Das Motiv wird von einer brachialen Welle urbaner Chiffren überrollt: Die leuchtend blauen Graffiti-Schriftzüge „CRAZY“, „ABOUT“ und ein neongelb akzentuiertes „MONEY“ rahmen die Figur ein. Der gesamte Bildraum wird von einer obsessiven, dichten Kaskade aus unzähligen, händisch gesetzten schwarzen Dollar-Symbolen ($) beherrscht, die wie ein unaufhörlicher Geldregen über das Holz fließen. Ein museales Statement-Kunstwerk, das Nostalgie, Konsum und Post-Vandalismus perfekt fusioniert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
DIRTY MONEY
Format: 88 x 108 cm (Großformatiges Hochformat mit massiver, haptischer Materialität und starker struktureller Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling — Großes Dollar-Zentralmotiv aus einem originalen, historischen Kartoffelsack (Jute/Burlap), appliziert auf einer texturierten Trägerleinwand aus einem upgecycelten, alten Rollo, bearbeitet mit hochwertigem Acryl, Lack-Drips und dichten Splatter-Strukturen.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses kraftvolle Großformat treibt das Spiel mit unkonventionellen Materialien auf die Spitze und liefert ein kompromissloses visuelles Statement. Die traditionelle Leinwand wird hier durch ein ausgedientes, historisches Rollo ersetzt, dessen feine Gewebestruktur eine faszinierende Patina bildet. Darauf thront, als monumentales Epizentrum, ein riesiges Dollar-Symbol ($), das radikal aus einem grob gewebten, alten Kartoffelsack herausgeschnitten und appliziert wurde. Die raue, erdige Haptik der Jute wird im nächsten Schritt durch den gezielten Einsatz von Street-Art-Vandalismus gebrochen: Ein brachialer Vorhang aus leuchtend orangefarbenen Acryl-Drips ergießt sich vertikal über das Symbol, während der gesamte Hintergrund von einer dichten, explosiven Wolke aus neongrünen und schwarzen Farbspritzern (Splatter-Effekt) dominiert wird. Dieses Spannungsfeld zwischen organischem Nutzmaterial und aggressivem, urbanem Farbrausch verhandelt den Wert von Konsum und Systemen im High-End-Sektor völlig neu.
Format: 88 x 108 cm (Großformatiges Hochformat mit massiver, haptischer Materialität und starker struktureller Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling — Großes Dollar-Zentralmotiv aus einem originalen, historischen Kartoffelsack (Jute/Burlap), appliziert auf einer texturierten Trägerleinwand aus einem upgecycelten, alten Rollo, bearbeitet mit hochwertigem Acryl, Lack-Drips und dichten Splatter-Strukturen.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses kraftvolle Großformat treibt das Spiel mit unkonventionellen Materialien auf die Spitze und liefert ein kompromissloses visuelles Statement. Die traditionelle Leinwand wird hier durch ein ausgedientes, historisches Rollo ersetzt, dessen feine Gewebestruktur eine faszinierende Patina bildet. Darauf thront, als monumentales Epizentrum, ein riesiges Dollar-Symbol ($), das radikal aus einem grob gewebten, alten Kartoffelsack herausgeschnitten und appliziert wurde. Die raue, erdige Haptik der Jute wird im nächsten Schritt durch den gezielten Einsatz von Street-Art-Vandalismus gebrochen: Ein brachialer Vorhang aus leuchtend orangefarbenen Acryl-Drips ergießt sich vertikal über das Symbol, während der gesamte Hintergrund von einer dichten, explosiven Wolke aus neongrünen und schwarzen Farbspritzern (Splatter-Effekt) dominiert wird. Dieses Spannungsfeld zwischen organischem Nutzmaterial und aggressivem, urbanem Farbrausch verhandelt den Wert von Konsum und Systemen im High-End-Sektor völlig neu.
OH MY GOSH
Format: 70 x 159 cm (Monumentales, stark gestrecktes Hochformat mit imposanter, skulpturaler Holzpräsenz und unregelmäßiger Kantenführung)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Lack-Drips und händische Graffiti-Tags auf einer Konstruktion aus rund 70 Jahre alten, originalen Holzbrettern mit tiefen Verwitterungs-Spuren.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Meisterwerk entfesselt eine ungezähmte Street-Art-Energie und setzt der wohl verführerischsten Ikone der Popkultur ein raues Denkmal. Als massives, geschichtsträchtiges Fundament dienen rund 70 Jahre alte Holzbretter, deren tiefe Maserung, Risse und gelebte Patina die perfekte, ungezähmte Leinwand bilden. Mittels präzisem Tampondruck verschmilzt die Figur der Jessica Rabbit im aufsehenerregenden roten Kleid geisterhaft mit der hölzernen Textur. Das Motiv wird von einer Welle urbaner Chiffren überrollt: Die markanten Graffiti-Schriftzüge „GO“, „WILD“ und „OH MY GOSH“ rahmen die Figur ein. Der Bildraum wird zusätzlich durch leuchtend grüne und neongelbe Tags, feine handschriftliche Notizen wie „Sexy“, „Lucky“ und „Play Hard“ sowie feine Farbspritzer belebt. Ein museales Statement-Kunstwerk, das Nostalgie, weibliche Power und Post-Vandalismus perfekt fusioniert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 70 x 159 cm (Monumentales, stark gestrecktes Hochformat mit imposanter, skulpturaler Holzpräsenz und unregelmäßiger Kantenführung)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Lack-Drips und händische Graffiti-Tags auf einer Konstruktion aus rund 70 Jahre alten, originalen Holzbrettern mit tiefen Verwitterungs-Spuren.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Meisterwerk entfesselt eine ungezähmte Street-Art-Energie und setzt der wohl verführerischsten Ikone der Popkultur ein raues Denkmal. Als massives, geschichtsträchtiges Fundament dienen rund 70 Jahre alte Holzbretter, deren tiefe Maserung, Risse und gelebte Patina die perfekte, ungezähmte Leinwand bilden. Mittels präzisem Tampondruck verschmilzt die Figur der Jessica Rabbit im aufsehenerregenden roten Kleid geisterhaft mit der hölzernen Textur. Das Motiv wird von einer Welle urbaner Chiffren überrollt: Die markanten Graffiti-Schriftzüge „GO“, „WILD“ und „OH MY GOSH“ rahmen die Figur ein. Der Bildraum wird zusätzlich durch leuchtend grüne und neongelbe Tags, feine handschriftliche Notizen wie „Sexy“, „Lucky“ und „Play Hard“ sowie feine Farbspritzer belebt. Ein museales Statement-Kunstwerk, das Nostalgie, weibliche Power und Post-Vandalismus perfekt fusioniert – geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
METALLIC HEARTBEAT
Format: 83 x 104 cm (Großformatiges Hochformat mit massiver, skulpturaler Relief-Struktur und schwerer physischer Dynamik)
Medium: 3D Urban Pop Art / Heavy Industrial – Skulpturales Mixed-Media-Werk auf Premium-Leinwand, zentriertes Riesenherz aus hunderten geschichteten Metallplättchen, plastische Buchstaben-Strukturen im unteren Bereich, verklebt und strukturell überzogen mit industriellem Sikaflex, vollendet mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint und einem massiven Vorhang aus Lack-Drips, gefasst im edlen, cleanen Aluminiumrahmen.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Meisterwerk bricht die Zweidimensionalität der klassischen Leinwand radikal auf und verbindet rohe Industrie-Materialien mit der ungezähmten Energie des Post-Vandalismus. Als monumentales Epizentrum fungiert ein riesiges, plastisches Herz, das in akribischer Schichtarbeit aus hunderten einzelnen Metallplättchen zusammengesetzt wurde. Der gesamte Untergrund sowie die metallischen Schichten wurden mit zähflüssigem Sikaflex verklebt, modelliert und überzogen, wodurch eine markante, unregelmäßige Relief-Struktur entsteht. Im unteren linken Bildbereich brechen plastisch herausgearbeitete Buchstaben aus der Struktur hervor. Über diese schwere, metallisch-silberne Materialschlacht ergießt sich ein brutaler, unzensierter Vorhang aus leuchtend orangefarbenen und tiefschwarzen Lack-Drips und Spritzern. Der cleane, kühle Aluminiumrahmen bildet den perfekten architektonischen Kontrast zu dem anarchischen, strukturgewaltigen Chaos im Bildinneren. Ein museales Statement-Meisterwerk, geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen mit einer Vorliebe für haptische Kunstobjekte.
Format: 83 x 104 cm (Großformatiges Hochformat mit massiver, skulpturaler Relief-Struktur und schwerer physischer Dynamik)
Medium: 3D Urban Pop Art / Heavy Industrial – Skulpturales Mixed-Media-Werk auf Premium-Leinwand, zentriertes Riesenherz aus hunderten geschichteten Metallplättchen, plastische Buchstaben-Strukturen im unteren Bereich, verklebt und strukturell überzogen mit industriellem Sikaflex, vollendet mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint und einem massiven Vorhang aus Lack-Drips, gefasst im edlen, cleanen Aluminiumrahmen.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Meisterwerk bricht die Zweidimensionalität der klassischen Leinwand radikal auf und verbindet rohe Industrie-Materialien mit der ungezähmten Energie des Post-Vandalismus. Als monumentales Epizentrum fungiert ein riesiges, plastisches Herz, das in akribischer Schichtarbeit aus hunderten einzelnen Metallplättchen zusammengesetzt wurde. Der gesamte Untergrund sowie die metallischen Schichten wurden mit zähflüssigem Sikaflex verklebt, modelliert und überzogen, wodurch eine markante, unregelmäßige Relief-Struktur entsteht. Im unteren linken Bildbereich brechen plastisch herausgearbeitete Buchstaben aus der Struktur hervor. Über diese schwere, metallisch-silberne Materialschlacht ergießt sich ein brutaler, unzensierter Vorhang aus leuchtend orangefarbenen und tiefschwarzen Lack-Drips und Spritzern. Der cleane, kühle Aluminiumrahmen bildet den perfekten architektonischen Kontrast zu dem anarchischen, strukturgewaltigen Chaos im Bildinneren. Ein museales Statement-Meisterwerk, geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen mit einer Vorliebe für haptische Kunstobjekte.
HEART OVER HEAD
Format: 83 x 104 cm (Großformatiges Hochformat mit massiver, skulpturaler Relief-Struktur und schwerer physischer Dynamik)
Medium: 3D Urban Pop Art / Tactical Upcycling – Skulpturales Mixed-Media-Werk auf Premium-Leinwand, dekonstruierter Teddybär mit integrierten Styrodurscheiben als anatomische Trennung in Kopf und Rumpf, monumentale Styrodur-Buchstaben, strukturell modelliert und überzogen mit industriellem Sikaflex, vollendet mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint und einem massiven Vorhang aus Lack-Drips, gefasst im edlen, kühlen Aluminiumrahmen.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Meisterwerk treibt die physische Dekonstruktion auf die Spitze und balanciert virtuos auf der Grenze zwischen Skulptur und Post-Vandalismus. Den konzeptionellen Mittelpunkt bildet ein realer Teddybär, der radikal seziert und entfremdet wurde: Kopf und Rumpf sind physisch voneinander getrennt, wobei massive Styrodurscheiben als rohe, künstliche Schnittflächen fungieren. Umrahmt wird dieses emotionale Epizentrum von monumentalen, dreidimensionalen Lettern, die den bildbestimmenden Schriftzug „HEART OVER HEAD“ formen. Alle plastischen Elemente und der metallisch-silberne Untergrund wurden händisch mit zähflüssigem Sikaflex überzogen, wodurch eine unregelmäßige, organisch-industrielle Relief-Struktur entsteht. Über diese schwere Materialschlacht ergießt sich ein brutaler, unzensierter Vorhang aus blutroten, orangefarbenen und tiefschwarzen Lack-Drips, die das Fell des Bären und die Buchstaben dramatisch zerschneiden. Der cleane Aluminiumrahmen fängt das emotionale und materielle Chaos perfekt auf. Ein museales Statement-Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 83 x 104 cm (Großformatiges Hochformat mit massiver, skulpturaler Relief-Struktur und schwerer physischer Dynamik)
Medium: 3D Urban Pop Art / Tactical Upcycling – Skulpturales Mixed-Media-Werk auf Premium-Leinwand, dekonstruierter Teddybär mit integrierten Styrodurscheiben als anatomische Trennung in Kopf und Rumpf, monumentale Styrodur-Buchstaben, strukturell modelliert und überzogen mit industriellem Sikaflex, vollendet mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint und einem massiven Vorhang aus Lack-Drips, gefasst im edlen, kühlen Aluminiumrahmen.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses großformatige Meisterwerk treibt die physische Dekonstruktion auf die Spitze und balanciert virtuos auf der Grenze zwischen Skulptur und Post-Vandalismus. Den konzeptionellen Mittelpunkt bildet ein realer Teddybär, der radikal seziert und entfremdet wurde: Kopf und Rumpf sind physisch voneinander getrennt, wobei massive Styrodurscheiben als rohe, künstliche Schnittflächen fungieren. Umrahmt wird dieses emotionale Epizentrum von monumentalen, dreidimensionalen Lettern, die den bildbestimmenden Schriftzug „HEART OVER HEAD“ formen. Alle plastischen Elemente und der metallisch-silberne Untergrund wurden händisch mit zähflüssigem Sikaflex überzogen, wodurch eine unregelmäßige, organisch-industrielle Relief-Struktur entsteht. Über diese schwere Materialschlacht ergießt sich ein brutaler, unzensierter Vorhang aus blutroten, orangefarbenen und tiefschwarzen Lack-Drips, die das Fell des Bären und die Buchstaben dramatisch zerschneiden. Der cleane Aluminiumrahmen fängt das emotionale und materielle Chaos perfekt auf. Ein museales Statement-Meisterwerk für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
THE LEGEND OF 7
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit mächtiger visueller Anziehungskraft und starker, grafischer Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (aufwendiges Tampondruck-Verfahren), Acryl, Lack-Kratzer und ausdrucksstarke Graffiti-Stencils auf einer lückenlosen Collage aus historischen, originalen Schallplattenhüllen (u.a. klassische Sampler, Pop-Ikonen und Retro-Cover) auf massiver Holzträger-Rückwand im rohen Used-Look.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat fusioniert moderne Sport-Mythologie mit der ungezähmten Ästhetik des Post-Vandalismus. Als zeithistorisches Fundament dient eine dichte, lückenlose Collage aus originalen Schallplattenhüllen, die ein farbenfrohes Mosaik der Musikgeschichte bilden. Über dieses nostalgische Archiv legt sich das messerscharf fokussierte, ikonische Antlitz des Weltfußballers Cristiano Ronaldo. Das Motiv wurde im aufwendigen Tampondruck-Verfahren übertragen, wodurch das Gesicht rau und geisterhaft mit den darunterliegenden Cover-Artworks verschmilzt. Beherrscht wird die Komposition von kompromisslosen Street-Art-Eingriffen: Ein dynamischer rot-grüner Pinselstrich zieht sich wie eine Kriegsbemalung über die Wange, während unten links eine gewaltige, mit dicken Outlines gesetzte, weiße Nummer „7“ – seine legendäre Rückennummer – auf das Werk gebrannt wurde. Risse, bewusste Kratzspuren und Fragmente unleserlicher Schriftzüge dekonstruieren das glatte Image des Popstars radikal. Ein museales Statement-Meisterwerk, geschaffen als ultimativer Eyecatcher für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit mächtiger visueller Anziehungskraft und starker, grafischer Tiefe)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (aufwendiges Tampondruck-Verfahren), Acryl, Lack-Kratzer und ausdrucksstarke Graffiti-Stencils auf einer lückenlosen Collage aus historischen, originalen Schallplattenhüllen (u.a. klassische Sampler, Pop-Ikonen und Retro-Cover) auf massiver Holzträger-Rückwand im rohen Used-Look.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat fusioniert moderne Sport-Mythologie mit der ungezähmten Ästhetik des Post-Vandalismus. Als zeithistorisches Fundament dient eine dichte, lückenlose Collage aus originalen Schallplattenhüllen, die ein farbenfrohes Mosaik der Musikgeschichte bilden. Über dieses nostalgische Archiv legt sich das messerscharf fokussierte, ikonische Antlitz des Weltfußballers Cristiano Ronaldo. Das Motiv wurde im aufwendigen Tampondruck-Verfahren übertragen, wodurch das Gesicht rau und geisterhaft mit den darunterliegenden Cover-Artworks verschmilzt. Beherrscht wird die Komposition von kompromisslosen Street-Art-Eingriffen: Ein dynamischer rot-grüner Pinselstrich zieht sich wie eine Kriegsbemalung über die Wange, während unten links eine gewaltige, mit dicken Outlines gesetzte, weiße Nummer „7“ – seine legendäre Rückennummer – auf das Werk gebrannt wurde. Risse, bewusste Kratzspuren und Fragmente unleserlicher Schriftzüge dekonstruieren das glatte Image des Popstars radikal. Ein museales Statement-Meisterwerk, geschaffen als ultimativer Eyecatcher für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
WALLPAPER RIOT
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit rauer, asymmetrischer Kantenführung und massiver, haptischer Relief-Präsenz)
Medium: 3D Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Skulpturales Mixed-Media-Werk auf massiver Spanplatten-Rückwand, flächendeckendes, geometrisches Mosaik aus strukturierter Wellpappe, monumentales Blüten-Zentralmotiv aus originaler, historischer Tapete, vollendet mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Shadows) und einer dichten Kaskade aus Lack-Drips im radikalen Post-Vandalismus-Stil.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen des klassischen Reliefs und feiert die raue, ungezähmte Materialität des urbanen Raums. Als schweres Fundament dient eine massive Spanplatte, auf die in akribischer Schichtarbeit ein lückenloses Mosaik aus Hunderten von Wellpappen-Quadraten appliziert wurde. Diese geometrische, braune Karton-Struktur verleiht dem Werk eine enorme architektonische Tiefe. Im Epizentrum erblüht eine riesige, sternförmige Blüte, die radikal aus einer gemusterten, roten historischen Tapete geschnitten wurde. Die organische Blütenform wird im nächsten Schritt durch den gezielten Einsatz von Street-Art-Anarchie attackiert: Ein gewaltiger, breiter Vorhang aus weißer und silberner Farbe ergießt sich über die obere Hälfte des Motivs, während feine, unzensierte Lack-Drips in Neongrün, Türkis, Schwarz und Weiß das gesamte Werk vertikal durchschneiden. Dunkle, gesprühte Graffiti-Schatten (Shadow-Stencils) am Bildrand verstärken den dreidimensionalen Ausbruch der Blüte aus dem Untergrund. Ein museales Statement-Meisterwerk, geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Format: 100 x 120 cm (Monumentales Hochformat mit rauer, asymmetrischer Kantenführung und massiver, haptischer Relief-Präsenz)
Medium: 3D Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Skulpturales Mixed-Media-Werk auf massiver Spanplatten-Rückwand, flächendeckendes, geometrisches Mosaik aus strukturierter Wellpappe, monumentales Blüten-Zentralmotiv aus originaler, historischer Tapete, vollendet mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Shadows) und einer dichten Kaskade aus Lack-Drips im radikalen Post-Vandalismus-Stil.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale Großformat sprengt die Grenzen des klassischen Reliefs und feiert die raue, ungezähmte Materialität des urbanen Raums. Als schweres Fundament dient eine massive Spanplatte, auf die in akribischer Schichtarbeit ein lückenloses Mosaik aus Hunderten von Wellpappen-Quadraten appliziert wurde. Diese geometrische, braune Karton-Struktur verleiht dem Werk eine enorme architektonische Tiefe. Im Epizentrum erblüht eine riesige, sternförmige Blüte, die radikal aus einer gemusterten, roten historischen Tapete geschnitten wurde. Die organische Blütenform wird im nächsten Schritt durch den gezielten Einsatz von Street-Art-Anarchie attackiert: Ein gewaltiger, breiter Vorhang aus weißer und silberner Farbe ergießt sich über die obere Hälfte des Motivs, während feine, unzensierte Lack-Drips in Neongrün, Türkis, Schwarz und Weiß das gesamte Werk vertikal durchschneiden. Dunkle, gesprühte Graffiti-Schatten (Shadow-Stencils) am Bildrand verstärken den dreidimensionalen Ausbruch der Blüte aus dem Untergrund. Ein museales Statement-Meisterwerk, geschaffen für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
REBEL WITHOUT A CAUSE
Format: Ø 115 cm (Monumentales, kreisrundes Tondo-Format mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils), Lack-Spritzer und ein im Randbereich aufwendig händisch eingeflochtener, echter, grober Hanfstrick auf massiver, runder Spanplatten-Rückwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale, kreisrunde Kunstwerk bricht radikal mit dem klassischen, eckigen Bildformat und inszeniert den ultimativen Mythos der rebellischen Hollywood-Ära. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, deren Außenrand in aufwendiger Handarbeit durchlöchert und mit einem echten, groben Hanfstrick martialisch umflochten wurde. Im Zentrum steht das melancholische, ungezähmte Antlitz des ewigen Rebellen James Dean mit einer Zigarette im Mundwinkel. Das Motiv wurde im präzisen Tampondruck auf das weiß-silbern grundierte Holz übertragen, wodurch es reliefartig mit der rauen Maserung verschmilzt. Der Kopf wird von einer Kaskade aus unzensierten Street-Art-Chiffren belagert: Ein perfekter Kreis aus schwarzen, gesprühten Graffiti-Sternen umgibt das Porträt wie eine stilisierte, düstere Heiligenschein-Interpretation. Feine, aggressive Farbspritzer in Weiß und Rot durchschneiden die Komposition, während links eine angedeutete, monumentale Nummer „3“ im Untergrund verblasst. Ein museales Statement-Meisterwerk, das maskuline Coolness, Nostalgie und Post-Vandalismus im absoluten High-End-Segment verhandelt.
Format: Ø 115 cm (Monumentales, kreisrundes Tondo-Format mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils), Lack-Spritzer und ein im Randbereich aufwendig händisch eingeflochtener, echter, grober Hanfstrick auf massiver, runder Spanplatten-Rückwand.
Preis: auf Anfrage
Beschreibung: Dieses monumentale, kreisrunde Kunstwerk bricht radikal mit dem klassischen, eckigen Bildformat und inszeniert den ultimativen Mythos der rebellischen Hollywood-Ära. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, deren Außenrand in aufwendiger Handarbeit durchlöchert und mit einem echten, groben Hanfstrick martialisch umflochten wurde. Im Zentrum steht das melancholische, ungezähmte Antlitz des ewigen Rebellen James Dean mit einer Zigarette im Mundwinkel. Das Motiv wurde im präzisen Tampondruck auf das weiß-silbern grundierte Holz übertragen, wodurch es reliefartig mit der rauen Maserung verschmilzt. Der Kopf wird von einer Kaskade aus unzensierten Street-Art-Chiffren belagert: Ein perfekter Kreis aus schwarzen, gesprühten Graffiti-Sternen umgibt das Porträt wie eine stilisierte, düstere Heiligenschein-Interpretation. Feine, aggressive Farbspritzer in Weiß und Rot durchschneiden die Komposition, während links eine angedeutete, monumentale Nummer „3“ im Untergrund verblasst. Ein museales Statement-Meisterwerk, das maskuline Coolness, Nostalgie und Post-Vandalismus im absoluten High-End-Segment verhandelt.
EASTERN RAGE
Monumental Geisha FusionFormat: 209 x 120 cm (Monumentales Großformat mit immenser skulpturaler Präsenz und physischer Schwere)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Upcycling — Transferdruck, partiell von Hand übermalt, haptische Stoff-Applikationen (3D-Kopfschmuck), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Tags/Gitterstrukturen), Lack-Drips und weiße Kalligrafie-Chiffren auf massiver Spanplatten-Rückwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat sprengt die Grenzen klassischer Porträtmalerei und inszeniert das Motiv der traditionellen Geisha im Kontext roher, urbaner Street-Art. Als kompromissloser Bildträger dient eine gewichtige, 209 x 120 cm große Spanplatte, deren industrielle Textur die Brutalität des Untergrunds unterstreicht.Im Epizentrum der Komposition steht ein expressiv inszeniertes Antlitz, dessen kühle, weiße Ästhetik im extremen Kontrast zu den aggressiven Bildelementen steht. Der imposante, fächerartige Kopfschmuck wurde aus echtem, tiefschwarzem Stoff gefertigt. Er bricht die Zweidimensionalität des Bildes radikal auf und verleiht dem Werk einen skulpturalen Objekt-Charakter.Die Kulisse bildet ein tiefrotes, kreisrundes Zentrum – eine Reminiszenz an die asiatische Symbolik –, welches von einem harten, gitterartigen Raster aus schwarzem und rotem Sprühlack attackiert wird. Vertikale, ungebremst herunterlaufende Farbrinnen (Drips) durchschneiden das Motiv wie visuelle Wunden und verhandeln das Spannungsfeld zwischen Perfektion, Vergänglichkeit und Post-Vandalismus. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen.
Monumental Geisha FusionFormat: 209 x 120 cm (Monumentales Großformat mit immenser skulpturaler Präsenz und physischer Schwere)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Upcycling — Transferdruck, partiell von Hand übermalt, haptische Stoff-Applikationen (3D-Kopfschmuck), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Tags/Gitterstrukturen), Lack-Drips und weiße Kalligrafie-Chiffren auf massiver Spanplatten-Rückwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat sprengt die Grenzen klassischer Porträtmalerei und inszeniert das Motiv der traditionellen Geisha im Kontext roher, urbaner Street-Art. Als kompromissloser Bildträger dient eine gewichtige, 209 x 120 cm große Spanplatte, deren industrielle Textur die Brutalität des Untergrunds unterstreicht.Im Epizentrum der Komposition steht ein expressiv inszeniertes Antlitz, dessen kühle, weiße Ästhetik im extremen Kontrast zu den aggressiven Bildelementen steht. Der imposante, fächerartige Kopfschmuck wurde aus echtem, tiefschwarzem Stoff gefertigt. Er bricht die Zweidimensionalität des Bildes radikal auf und verleiht dem Werk einen skulpturalen Objekt-Charakter.Die Kulisse bildet ein tiefrotes, kreisrundes Zentrum – eine Reminiszenz an die asiatische Symbolik –, welches von einem harten, gitterartigen Raster aus schwarzem und rotem Sprühlack attackiert wird. Vertikale, ungebremst herunterlaufende Farbrinnen (Drips) durchschneiden das Motiv wie visuelle Wunden und verhandeln das Spannungsfeld zwischen Perfektion, Vergänglichkeit und Post-Vandalismus. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen.
SUCKER
Urban Punk FusionFormat: 124 x 115 cm (Großformatiges, gerahmtes Werk mit rauer, industrieller Materialästhetik)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Upcycling — Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und haptische Karton-Anhänger auf robuster Dachbahn aus Stoff, stabilisiert in einem markanten, hellen Holzrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Großformat bricht mit traditionellen Leinwand-Konventionen und nutzt eine echte, textile Dachbahn als rauen, unkonventionellen Bildträger. Die industrielle Struktur des Materials verleiht dem Werk eine unverwechselbare Street-Art-Authentizität und physische Tiefe.Im Zentrum steht eine charakterstarke, rebellische Comic-Figur, die durch einen leuchtenden, mehrfarbigen Irokesenschnitt und eine markante Goldkette besticht. Das Motiv verbindet humorvolle Comic-Ästhetik mit der rohen Energie der Punk- und Skater-Kultur.Der graublaue Hintergrund wird von gezielten Street-Art-Elementen dominiert: Zackige Formen, verblasste Schriftzüge wie „CHIV“ und asiatische Schriftzeichen treffen auf plastische Karton-Anhänger, die als dreidimensionale Applikationen in das Werk integriert sind. Eine furiose Kaskade aus weißen Farbspritzern und Action-Painting-Elementen überzieht die gesamte Komposition. Den unteren Bildrand ziert der namensgebende, dreidimensionale Schriftzug „$UCKER“ in auffälligem Gelb-Gold. Ein energetisches Statement-Piece für moderne Sammlungen, das Subkultur und High-End-Vandalismus perfekt vereint.
Urban Punk FusionFormat: 124 x 115 cm (Großformatiges, gerahmtes Werk mit rauer, industrieller Materialästhetik)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Upcycling — Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und haptische Karton-Anhänger auf robuster Dachbahn aus Stoff, stabilisiert in einem markanten, hellen Holzrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Großformat bricht mit traditionellen Leinwand-Konventionen und nutzt eine echte, textile Dachbahn als rauen, unkonventionellen Bildträger. Die industrielle Struktur des Materials verleiht dem Werk eine unverwechselbare Street-Art-Authentizität und physische Tiefe.Im Zentrum steht eine charakterstarke, rebellische Comic-Figur, die durch einen leuchtenden, mehrfarbigen Irokesenschnitt und eine markante Goldkette besticht. Das Motiv verbindet humorvolle Comic-Ästhetik mit der rohen Energie der Punk- und Skater-Kultur.Der graublaue Hintergrund wird von gezielten Street-Art-Elementen dominiert: Zackige Formen, verblasste Schriftzüge wie „CHIV“ und asiatische Schriftzeichen treffen auf plastische Karton-Anhänger, die als dreidimensionale Applikationen in das Werk integriert sind. Eine furiose Kaskade aus weißen Farbspritzern und Action-Painting-Elementen überzieht die gesamte Komposition. Den unteren Bildrand ziert der namensgebende, dreidimensionale Schriftzug „$UCKER“ in auffälligem Gelb-Gold. Ein energetisches Statement-Piece für moderne Sammlungen, das Subkultur und High-End-Vandalismus perfekt vereint.
MOSAIC MINDBREAK
Raw Texture PortraitFormat: 115 x 110 cm (Großformatiges Werk mit markanter, haptischer Materialpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Outsider Art / Heavy Upcycling — Hochwertiges Acryl und strukturierte Pigmente auf einem echten, groben Jute-Kartoffelsack, fest gespannt in einem rustikalen, handgefertigten Dachlattenrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses außergewöhnliche Großformat fasziniert durch seine radikale Materialwahl und bricht bewusst mit den glatten Oberflächen der klassischen Moderne. Als Bildträger dient ein authentischer, grob gewebter Kartoffelsack aus Jute. Dessen stark strukturierte, organische Oberfläche bleibt spürbar und verschmilzt reliefartig mit dem pastosen Acrylauftrag.Im Zentrum steht ein monumentales, abstrahiertes Porträt in leuchtendem Orange, das den Betrachter aus großen, hypnotischen Augen fixiert. Die gesamte Haarpartie sowie die Gesichtskonturen sind als komplexes, geometrisches Mosaik aus bunten, kubischen Farbfeldern angelegt. Dieses Spiel aus strengen Rechtecken und organischem Untergrund verleiht dem Charakter eine tiefgründige, fast archaische Präsenz.Der hellblaue Hintergrund wird von einer explosiven Dynamik beherrscht: Strahlenförmig nach außen brechende, bunte Farbstriche und Pointillismus-Elemente umgeben das Hauptmotiv wie eine farbige Aura. Eingefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten, feiert das Werk die Ästhetik des Unperfekten im absoluten High-End-Segment. Ein kraftvolles Statement-Piece für Sammler zeitgenössischer Kunst, die das Besondere suchen.
Raw Texture PortraitFormat: 115 x 110 cm (Großformatiges Werk mit markanter, haptischer Materialpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Outsider Art / Heavy Upcycling — Hochwertiges Acryl und strukturierte Pigmente auf einem echten, groben Jute-Kartoffelsack, fest gespannt in einem rustikalen, handgefertigten Dachlattenrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses außergewöhnliche Großformat fasziniert durch seine radikale Materialwahl und bricht bewusst mit den glatten Oberflächen der klassischen Moderne. Als Bildträger dient ein authentischer, grob gewebter Kartoffelsack aus Jute. Dessen stark strukturierte, organische Oberfläche bleibt spürbar und verschmilzt reliefartig mit dem pastosen Acrylauftrag.Im Zentrum steht ein monumentales, abstrahiertes Porträt in leuchtendem Orange, das den Betrachter aus großen, hypnotischen Augen fixiert. Die gesamte Haarpartie sowie die Gesichtskonturen sind als komplexes, geometrisches Mosaik aus bunten, kubischen Farbfeldern angelegt. Dieses Spiel aus strengen Rechtecken und organischem Untergrund verleiht dem Charakter eine tiefgründige, fast archaische Präsenz.Der hellblaue Hintergrund wird von einer explosiven Dynamik beherrscht: Strahlenförmig nach außen brechende, bunte Farbstriche und Pointillismus-Elemente umgeben das Hauptmotiv wie eine farbige Aura. Eingefasst in einen rohen Rahmen aus echten Dachlatten, feiert das Werk die Ästhetik des Unperfekten im absoluten High-End-Segment. Ein kraftvolles Statement-Piece für Sammler zeitgenössischer Kunst, die das Besondere suchen.
AMORE NEON
Urban Heritage LayeringFormat: 100 x 100 cm (Quadratisches, vielschichtiges Objekt-Kunstwerk mit historischer Materialtiefe)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Herz-Applikation aus grober Jute, strukturierte Glasfasermatte mit ausgeprägter Haptik, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Neon-Lasuren) und Action-Painting-Spritzer. Aufgebaut auf einer schweren Relief-Konstruktion: Der äußere Basisrahmen besteht aus historischem Eichenparkett (geborgen aus dem alten Edelfinger Kindergarten), kombiniert mit einem aufgesetzten, klassischen Innenrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses quadratische Meisterwerk ist ein absolutes Highlight progressiver Upcycling-Kunst und fasziniert durch ein extremes, haptisches Material-Layering. Das physische Fundament bildet ein schwerer, geschichtsträchtiger Außenrahmen aus echtem, alten Eichenparkett, das aufwendig aus dem historischen Edelfinger Kindergarten geborgen wurde. Dieses Stück Zeitgeschichte verleiht dem Objekt eine unersetzliche, emotionale Tiefe und raue Patina.Als Bilduntergrund dient eine industrielle Glasfasermatte, die durch ihre netzartige Struktur einen faszinierenden, fast dreidimensionalen Effekt erzeugt. Auf dieser Textur entfesselt sich ein energetischer Kontrast aus düsteren, expressiven Farbspritzern und lautstarken, neongrünen sowie neonpinken Spray-Elementen.Im Epizentrum der Komposition thront ein großes, händisch appliziertes Herz aus grober Jute. Es trägt die prägnanten, stencilartigen Aufschriften „Amore“ und „ca. 21g“ – eine tiefgründige Anspielung auf die sprichwörtliche Masse der menschlichen Seele. Eingefasst von einem zweiten, erhöht aufgesetzten Innenrahmen entsteht ein skulpturaler Schaukasten-Effekt, der die Grenze zwischen rauer Street-Art und musealem Objekt bricht. Ein explosives Statement-Piece mit historischer Seele für anspruchsvolle Sammlungen.
Urban Heritage LayeringFormat: 100 x 100 cm (Quadratisches, vielschichtiges Objekt-Kunstwerk mit historischer Materialtiefe)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Herz-Applikation aus grober Jute, strukturierte Glasfasermatte mit ausgeprägter Haptik, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Neon-Lasuren) und Action-Painting-Spritzer. Aufgebaut auf einer schweren Relief-Konstruktion: Der äußere Basisrahmen besteht aus historischem Eichenparkett (geborgen aus dem alten Edelfinger Kindergarten), kombiniert mit einem aufgesetzten, klassischen Innenrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses quadratische Meisterwerk ist ein absolutes Highlight progressiver Upcycling-Kunst und fasziniert durch ein extremes, haptisches Material-Layering. Das physische Fundament bildet ein schwerer, geschichtsträchtiger Außenrahmen aus echtem, alten Eichenparkett, das aufwendig aus dem historischen Edelfinger Kindergarten geborgen wurde. Dieses Stück Zeitgeschichte verleiht dem Objekt eine unersetzliche, emotionale Tiefe und raue Patina.Als Bilduntergrund dient eine industrielle Glasfasermatte, die durch ihre netzartige Struktur einen faszinierenden, fast dreidimensionalen Effekt erzeugt. Auf dieser Textur entfesselt sich ein energetischer Kontrast aus düsteren, expressiven Farbspritzern und lautstarken, neongrünen sowie neonpinken Spray-Elementen.Im Epizentrum der Komposition thront ein großes, händisch appliziertes Herz aus grober Jute. Es trägt die prägnanten, stencilartigen Aufschriften „Amore“ und „ca. 21g“ – eine tiefgründige Anspielung auf die sprichwörtliche Masse der menschlichen Seele. Eingefasst von einem zweiten, erhöht aufgesetzten Innenrahmen entsteht ein skulpturaler Schaukasten-Effekt, der die Grenze zwischen rauer Street-Art und musealem Objekt bricht. Ein explosives Statement-Piece mit historischer Seele für anspruchsvolle Sammlungen.
MONEY RAIN
Wall Street VandalismFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges, pastoses Acryl und ausdrucksstarke Pinsel-Lasuren auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Werk setzt sich auf radikale Weise mit dem omnipräsenten Symbol des Kapitalismus auseinander – dem Dollarzeichen. Aufgespannt auf einen klassischen Keilrahmen, entfaltet die Leinwand durch ihren dichten, vielschichtigen Farbauftrag eine enorme visuelle Dichte und Dynamik.Die gesamte Bildfläche wird von einer Kaskade aus unzähligen, repetitiv angeordneten Dollar-Symbolen beherrscht. Im Hintergrund blitzen kontrastierende, leuchtend orangefarbene Flächen auf, die von tiefen, expressiven Blautönen und dunklen, fast bedrohlichen schwarzen Farbschichten überlagert werden.Das Epizentrum des Werks wird von einem monumentalen, zentralen Dollarzeichen dominiert. Dieses wurde mit einem extrem breiten, groben Pinsel in einer rauen Mischung aus Schwarz und Silber aufgetragen, wodurch es sich fast plastisch vom unruhigen Hintergrund abhebt. Das Werk balanciert gekonnt zwischen Pop-Art-Ästhetik und der rohen Energie des Neo-Expressionismus. Ein kraftvolles, kritisches und zugleich hochmodernes Statement-Piece für zeitgenössische Kunstsammlungen.
Wall Street VandalismFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges, pastoses Acryl und ausdrucksstarke Pinsel-Lasuren auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Werk setzt sich auf radikale Weise mit dem omnipräsenten Symbol des Kapitalismus auseinander – dem Dollarzeichen. Aufgespannt auf einen klassischen Keilrahmen, entfaltet die Leinwand durch ihren dichten, vielschichtigen Farbauftrag eine enorme visuelle Dichte und Dynamik.Die gesamte Bildfläche wird von einer Kaskade aus unzähligen, repetitiv angeordneten Dollar-Symbolen beherrscht. Im Hintergrund blitzen kontrastierende, leuchtend orangefarbene Flächen auf, die von tiefen, expressiven Blautönen und dunklen, fast bedrohlichen schwarzen Farbschichten überlagert werden.Das Epizentrum des Werks wird von einem monumentalen, zentralen Dollarzeichen dominiert. Dieses wurde mit einem extrem breiten, groben Pinsel in einer rauen Mischung aus Schwarz und Silber aufgetragen, wodurch es sich fast plastisch vom unruhigen Hintergrund abhebt. Das Werk balanciert gekonnt zwischen Pop-Art-Ästhetik und der rohen Energie des Neo-Expressionismus. Ein kraftvolles, kritisches und zugleich hochmodernes Statement-Piece für zeitgenössische Kunstsammlungen.
LIQUID CORES
Abstract Cyber DestructionFormat: 60 x 80 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Industrial Pop Art / Material-Abstraktion / Heavy Upcycling — Geschmolzene und verformte CDs (Kompaktplatten) als metallisch glänzende 3D-Reliefstrukturen, hochwertiges Acryl und dynamische Linien-Lasuren (Action Painting) auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses faszinierende, abstrakte Werk bricht radikal mit klassischen Maltechniken und erhebt ausgediente Datenträger zu einem plastischen Ausdrucksmittel der Postmoderne. Aufgespannt auf einen stabilen Keilrahmen, nutzt die Komposition echte, geschmolzene CDs, um ein tiefes, reliefartiges Gefüge auf der Leinwand zu erschaffen.Die zerstörten und thermisch verformten Speichermedien bilden drei monumentale, silbern glänzende Kontinentalplatten auf einem tiefschwarzen Untergrund. Die raue, zerklüftete Kruste der geschmolzenen Objekte reflektiert das Licht je nach Blickwinkel immer wieder neu und verleiht dem Werk einen extrem futuristischen, skulpturalen Charakter.Durchzogen wird die düstere, kosmisch anmutende Kulisse von einem dichten Netz aus hauchdünnen, dynamischen Linien in Weiß und vereinzelten, farbigen Nuancen im Hintergrund. Dieses filigrane Lineament steht im harten Kontrast zur brachialen Gewalt der geschmolzenen Masse. Ein kraftvolles, materialfokussiertes Statement-Piece für moderne Sammlungen, das die Vergänglichkeit digitaler Epochen ästhetisch verhandelt.
Abstract Cyber DestructionFormat: 60 x 80 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Industrial Pop Art / Material-Abstraktion / Heavy Upcycling — Geschmolzene und verformte CDs (Kompaktplatten) als metallisch glänzende 3D-Reliefstrukturen, hochwertiges Acryl und dynamische Linien-Lasuren (Action Painting) auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses faszinierende, abstrakte Werk bricht radikal mit klassischen Maltechniken und erhebt ausgediente Datenträger zu einem plastischen Ausdrucksmittel der Postmoderne. Aufgespannt auf einen stabilen Keilrahmen, nutzt die Komposition echte, geschmolzene CDs, um ein tiefes, reliefartiges Gefüge auf der Leinwand zu erschaffen.Die zerstörten und thermisch verformten Speichermedien bilden drei monumentale, silbern glänzende Kontinentalplatten auf einem tiefschwarzen Untergrund. Die raue, zerklüftete Kruste der geschmolzenen Objekte reflektiert das Licht je nach Blickwinkel immer wieder neu und verleiht dem Werk einen extrem futuristischen, skulpturalen Charakter.Durchzogen wird die düstere, kosmisch anmutende Kulisse von einem dichten Netz aus hauchdünnen, dynamischen Linien in Weiß und vereinzelten, farbigen Nuancen im Hintergrund. Dieses filigrane Lineament steht im harten Kontrast zur brachialen Gewalt der geschmolzenen Masse. Ein kraftvolles, materialfokussiertes Statement-Piece für moderne Sammlungen, das die Vergänglichkeit digitaler Epochen ästhetisch verhandelt.
FREAKS
Psychedelic ConnectionFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Lowbrow Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges Acryl mit opaker und lasierender Pinselführung sowie grafischen Outlines auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses farbgewaltige Hochformat taucht tief in die Ästhetik der psychedelischen Pop-Art und der surrealen Lowbrow-Kunst ein. Aufgespannt auf einen klassischen Keilrahmen, entfaltet das Werk durch seine kontrastreiche, komplementäre Farbpalette aus tiefem Grün, feurigem Rot-Orange und leuchtendem Gelb eine enorme visuelle Signalwirkung.Die narrative Komposition wird von zwei außergewöhnlichen Charakteren dominiert. Im oberen Bildzentrum thront ein monumentales, maskenhaftes Antlitz mit hypnotischen Augen. Der weit aufgerissene Mund offenbart den namensgebenden, plakativen Schriftzug „FREAKS“. Ein technoid anmutendes Kabelelement führt vom Kiefer abwärts und verbindet sich über eine gezackte Blitz-Linie mit einem Stecker-Modul im unteren Bereich. Direkt daneben ruht ein profiliertes Frauenporträt mit rosa Haut und blondem Haar, eingebettet in eine schützende, orangefarbene Energiekapsel.Der intensiv grüne Hintergrund wird von repetitiven Mustern belagert: Eine geometrische Kaskade aus transparent übereinander geschichteten Kreisen auf der rechten Seite kontrastiert mit wilden, rot-gelben Flammenzungen in der linken Ecke. Ein absolut unangepasstes und explosives Statement-Piece für Sammler progressiver, zeitgenössischer Pop-Art.
Psychedelic ConnectionFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Lowbrow Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges Acryl mit opaker und lasierender Pinselführung sowie grafischen Outlines auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses farbgewaltige Hochformat taucht tief in die Ästhetik der psychedelischen Pop-Art und der surrealen Lowbrow-Kunst ein. Aufgespannt auf einen klassischen Keilrahmen, entfaltet das Werk durch seine kontrastreiche, komplementäre Farbpalette aus tiefem Grün, feurigem Rot-Orange und leuchtendem Gelb eine enorme visuelle Signalwirkung.Die narrative Komposition wird von zwei außergewöhnlichen Charakteren dominiert. Im oberen Bildzentrum thront ein monumentales, maskenhaftes Antlitz mit hypnotischen Augen. Der weit aufgerissene Mund offenbart den namensgebenden, plakativen Schriftzug „FREAKS“. Ein technoid anmutendes Kabelelement führt vom Kiefer abwärts und verbindet sich über eine gezackte Blitz-Linie mit einem Stecker-Modul im unteren Bereich. Direkt daneben ruht ein profiliertes Frauenporträt mit rosa Haut und blondem Haar, eingebettet in eine schützende, orangefarbene Energiekapsel.Der intensiv grüne Hintergrund wird von repetitiven Mustern belagert: Eine geometrische Kaskade aus transparent übereinander geschichteten Kreisen auf der rechten Seite kontrastiert mit wilden, rot-gelben Flammenzungen in der linken Ecke. Ein absolut unangepasstes und explosives Statement-Piece für Sammler progressiver, zeitgenössischer Pop-Art.
SUNNY REBEL
Tribal Pop FusionFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Lowbrow Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges Acryl, deckender Gold-Metallic-Auftrag und kontrastreiche Outlines auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Hochformat besticht durch seine enorme Kontrastwirkung und die geschickte Fusion aus moderner Street-Art und tribalen Musterelementen. Aufgespannt auf einen klassischen Keilrahmen, hebt sich das zentrale Motiv intensiv von dem tiefschwarzen, fast absorbierenden Hintergrund ab.Das Herzstück der Komposition bildet ein rebellischer Comic-Charakter, dessen Gesicht in einem edlen Goldton flächig ausgearbeitet wurde. Ausgestattet mit einer markanten, blau reflektierenden Sonnenbrille und einem detailreich gemusterten Stirnband, strahlt die Figur eine unbeschwerte Coolness aus. Umrahmt wird der Kopf von einem monumentalen, gezackten Strahlenkranz in Hellblau und Orange, der dem Charakter die Aura einer modernen Sonnengottheit verleiht.Unterhalb des Kiefers setzt sich die dynamische Formensprache in einer flammenden, organisch geschwungenen Struktur fort, die an traditionelle Stammes-Tattoos oder energetische Rauchschwaden erinnert. Die präzisen, dicken Outlines halten die leuchtenden Farbfelder zusammen und verleihen dem Werk eine unverkennbare grafische Signalwirkung. Ein kraftvolles,陽ges Statement-Piece für Sammler farbintensiver und charakterstarker Gegenwartskunst.
Tribal Pop FusionFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Lowbrow Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges Acryl, deckender Gold-Metallic-Auftrag und kontrastreiche Outlines auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Hochformat besticht durch seine enorme Kontrastwirkung und die geschickte Fusion aus moderner Street-Art und tribalen Musterelementen. Aufgespannt auf einen klassischen Keilrahmen, hebt sich das zentrale Motiv intensiv von dem tiefschwarzen, fast absorbierenden Hintergrund ab.Das Herzstück der Komposition bildet ein rebellischer Comic-Charakter, dessen Gesicht in einem edlen Goldton flächig ausgearbeitet wurde. Ausgestattet mit einer markanten, blau reflektierenden Sonnenbrille und einem detailreich gemusterten Stirnband, strahlt die Figur eine unbeschwerte Coolness aus. Umrahmt wird der Kopf von einem monumentalen, gezackten Strahlenkranz in Hellblau und Orange, der dem Charakter die Aura einer modernen Sonnengottheit verleiht.Unterhalb des Kiefers setzt sich die dynamische Formensprache in einer flammenden, organisch geschwungenen Struktur fort, die an traditionelle Stammes-Tattoos oder energetische Rauchschwaden erinnert. Die präzisen, dicken Outlines halten die leuchtenden Farbfelder zusammen und verleihen dem Werk eine unverkennbare grafische Signalwirkung. Ein kraftvolles,陽ges Statement-Piece für Sammler farbintensiver und charakterstarker Gegenwartskunst.
SHAMAN BLUE
Mystic Tribal AbstractFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Lowbrow Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges Acryl mit stark deckendem, mattem Farbauftrag und kontrastreichen Outlines auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses tiefgründige Hochformat fasziniert durch seine mystische, fast spirituelle Symbolik und die kontrastreiche Kombination aus kühlen Blau-Grün-Tönen und leuchtenden, gelb-weißen Akzenten. Aufgespannt auf einen stabilen Keilrahmen, entfaltet das Werk vor dem tiefschwarzen Hintergrund eine intensive, magische Leuchtkraft.Im oberen Drittel der Komposition thront ein maskenhaftes, grünes Gesicht, dessen stoischer Blick den Betrachter fesselt. Auf der Stirn prangt ein feines, rituell anmutendes Symbol, während der Kopf von einer dynamischen, blau-gestreiften Haarskrone oder einem Kopfschmuck flankiert wird. Darunter bricht das Motiv in eine komplexe, organische Abstraktion auf: Eine große, blaue Form, die an eine Hand oder eine schützende Kreatur erinnert, umschließt mehrere gelb gerahmte Dreiecks-Chiffren.Die gesamte Komposition wird von einer explosiven, geometrischen Dynamik umrahmt. Scharfe, weiße und gelbe Zacken brechen wie Lichtstrahlen oder Zähne aus der Dunkelheit hervor und verleihen dem Bild eine rituelle Urkraft. Ein absolut außergewöhnliches Statement-Piece für Sammler zeitgenössischer Pop-Art mit einem Hang zum Mystischen und Abstrakten.
Mystic Tribal AbstractFormat: 80 x 100 cm (Klassisches Hochformat auf stabilem Holz-Keilrahmen)
Medium: Urban Pop Art / Lowbrow Art / Contemporary Expressionism — Hochwertiges Acryl mit stark deckendem, mattem Farbauftrag und kontrastreichen Outlines auf gespannter Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses tiefgründige Hochformat fasziniert durch seine mystische, fast spirituelle Symbolik und die kontrastreiche Kombination aus kühlen Blau-Grün-Tönen und leuchtenden, gelb-weißen Akzenten. Aufgespannt auf einen stabilen Keilrahmen, entfaltet das Werk vor dem tiefschwarzen Hintergrund eine intensive, magische Leuchtkraft.Im oberen Drittel der Komposition thront ein maskenhaftes, grünes Gesicht, dessen stoischer Blick den Betrachter fesselt. Auf der Stirn prangt ein feines, rituell anmutendes Symbol, während der Kopf von einer dynamischen, blau-gestreiften Haarskrone oder einem Kopfschmuck flankiert wird. Darunter bricht das Motiv in eine komplexe, organische Abstraktion auf: Eine große, blaue Form, die an eine Hand oder eine schützende Kreatur erinnert, umschließt mehrere gelb gerahmte Dreiecks-Chiffren.Die gesamte Komposition wird von einer explosiven, geometrischen Dynamik umrahmt. Scharfe, weiße und gelbe Zacken brechen wie Lichtstrahlen oder Zähne aus der Dunkelheit hervor und verleihen dem Bild eine rituelle Urkraft. Ein absolut außergewöhnliches Statement-Piece für Sammler zeitgenössischer Pop-Art mit einem Hang zum Mystischen und Abstrakten.
HEROLINE
Vintage Book CollageFormat: 78 x 117 cm (Großformatiges, skulpturales Objekt-Kunstwerk mit ausgeprägtem Display-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Vielschichtige Magazin- und Text-Collage, hochwertiges Acryl, grafische Outlines, Transfer-Elemente und Action-Painting-Lasuren auf einem authentischen, ca. 60 Jahre alten historischen Werbeaufsteller, der vollständig mit original vergilbten Buchseiten kaschiert wurde.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Ready-made-Kunstwerk fasziniert durch seine außergewöhnliche historische Substanz und ein cleveres, konzeptionelles Layering. Als Bildträger dient ein echter, ca. 60 Jahre alter Werbeaufsteller. Dessen Oberfläche wurde in akribischer Detailarbeit mit originalen, über Jahrzehnte natürlich vergilbten Buchseiten beklebt. Diese literarische Textur bildet ein dichtes, nostalgisches Fundament, das eine Brücke zwischen analoger Vergangenheit und moderner Street-Art schlägt.Auf diesem geschichtsträchtigen Untergrund entfaltet sich eine popkulturelle Dekonstruktion weiblicher Identität und Mode-Ikonografie. Das Werk inszeniert spiegelbildlich und versetzt das Porträt einer blonden Frau im eleganten, schwarzen Blazer. Die Motive sind mit plakativen, fragmentierten Schriftzügen wie „GOOD GIRL“ (sowie dessen gespiegelter Version), „THE NEW“ und „NEW YORK“ collagiert.Im unteren Drittel gipfelt die Komposition im namensgebenden, ausdrucksstarken Schriftzug „HEROLINE“, flankiert von der lautmalerischen Street-Art-Chiffre „AAARRRR“. Expressive, dicke Pinselstriche in Khakigrün, Weinrot und Senfgelb sowie feine, regenbogenfarbene Linien durchbrechen die geordnete Typografie des Hintergrunds. Ein intellektuelles, visuell dominantes Statement-Piece für Sammler, die das Zusammenspiel aus historischer Patina und kompromissloser Pop-Art-Collage schätzen.
Vintage Book CollageFormat: 78 x 117 cm (Großformatiges, skulpturales Objekt-Kunstwerk mit ausgeprägtem Display-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Vielschichtige Magazin- und Text-Collage, hochwertiges Acryl, grafische Outlines, Transfer-Elemente und Action-Painting-Lasuren auf einem authentischen, ca. 60 Jahre alten historischen Werbeaufsteller, der vollständig mit original vergilbten Buchseiten kaschiert wurde.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Ready-made-Kunstwerk fasziniert durch seine außergewöhnliche historische Substanz und ein cleveres, konzeptionelles Layering. Als Bildträger dient ein echter, ca. 60 Jahre alter Werbeaufsteller. Dessen Oberfläche wurde in akribischer Detailarbeit mit originalen, über Jahrzehnte natürlich vergilbten Buchseiten beklebt. Diese literarische Textur bildet ein dichtes, nostalgisches Fundament, das eine Brücke zwischen analoger Vergangenheit und moderner Street-Art schlägt.Auf diesem geschichtsträchtigen Untergrund entfaltet sich eine popkulturelle Dekonstruktion weiblicher Identität und Mode-Ikonografie. Das Werk inszeniert spiegelbildlich und versetzt das Porträt einer blonden Frau im eleganten, schwarzen Blazer. Die Motive sind mit plakativen, fragmentierten Schriftzügen wie „GOOD GIRL“ (sowie dessen gespiegelter Version), „THE NEW“ und „NEW YORK“ collagiert.Im unteren Drittel gipfelt die Komposition im namensgebenden, ausdrucksstarken Schriftzug „HEROLINE“, flankiert von der lautmalerischen Street-Art-Chiffre „AAARRRR“. Expressive, dicke Pinselstriche in Khakigrün, Weinrot und Senfgelb sowie feine, regenbogenfarbene Linien durchbrechen die geordnete Typografie des Hintergrunds. Ein intellektuelles, visuell dominantes Statement-Piece für Sammler, die das Zusammenspiel aus historischer Patina und kompromissloser Pop-Art-Collage schätzen.
ZENSIERT
Flokati Pop VandalismFormat: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starkem Objekt-Charakter und spielerischer physischer Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Überarbeiteter Transferdruck, kombiniert mit plastischen Applikationen aus echten, neongrünen Flokati-Stoffbällen, hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und feinen, händisch gezeichneten Tattoo- und Buchstaben-Chiffren (Zierstriche) auf festem Bildträger.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Meisterwerk bricht mit allen klassischen Sehgewohnheiten und verbindet die rohe Energie der Street-Art mit einer humorvollen, textilen Taktilität. Als absoluter Blickfang dienen die am unteren und linken Bildrand applizierten, echten Flokati-Elemente in leuchtendem Neongrün. Sie brechen die Zweidimensionalität des Werks radikal auf und verleihen dem Bild eine unkonventionelle, skulpturale Tiefe.Das narrative Zentrum teilt sich in zwei ikonische Comic-Motive. Im oberen Bereich attackiert eine wild inszenierte, graue Katze die Szenerie, deren Körper mit detaillierten, feinen Street-Art-Tattoos (wie Spinnenweben, Sternen und Schriftzügen) überzogen ist. Darunter liegt eine blondhaarige Frauenfigur im expressiv gemusterten, pinkfarbenen Outfit. Das Wort „ZENSIERT“ prangt prominent als stencilartiger Balken im Zentrum und trennt die beiden Akteure. Die gesamte linke Bildhälfte ist zudem von einem dichten Teppich aus Outlines, Buchstaben-Tags und Zahlen-Chiffren (wie „12S“, „XY“, „Z2“) durchzogen.Als harmonischer und zugleich lauter Kontrast entfaltet sich auf der rechten Seite eine psychedelische Kaskade aus bunten, kreisrunden Scheiben in Blau, Smaragdgrün, Sonnengelb und Rot. Diese Zielscheiben-Muster sind mit einer Vielzahl an kleinen, roten und pinken Herzen bespielt. Ein absolut dominantes, explosives und humorvolles Statement-Piece für High-End-Sammlungen moderner Pop-Art.
Flokati Pop VandalismFormat: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starkem Objekt-Charakter und spielerischer physischer Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Überarbeiteter Transferdruck, kombiniert mit plastischen Applikationen aus echten, neongrünen Flokati-Stoffbällen, hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und feinen, händisch gezeichneten Tattoo- und Buchstaben-Chiffren (Zierstriche) auf festem Bildträger.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Meisterwerk bricht mit allen klassischen Sehgewohnheiten und verbindet die rohe Energie der Street-Art mit einer humorvollen, textilen Taktilität. Als absoluter Blickfang dienen die am unteren und linken Bildrand applizierten, echten Flokati-Elemente in leuchtendem Neongrün. Sie brechen die Zweidimensionalität des Werks radikal auf und verleihen dem Bild eine unkonventionelle, skulpturale Tiefe.Das narrative Zentrum teilt sich in zwei ikonische Comic-Motive. Im oberen Bereich attackiert eine wild inszenierte, graue Katze die Szenerie, deren Körper mit detaillierten, feinen Street-Art-Tattoos (wie Spinnenweben, Sternen und Schriftzügen) überzogen ist. Darunter liegt eine blondhaarige Frauenfigur im expressiv gemusterten, pinkfarbenen Outfit. Das Wort „ZENSIERT“ prangt prominent als stencilartiger Balken im Zentrum und trennt die beiden Akteure. Die gesamte linke Bildhälfte ist zudem von einem dichten Teppich aus Outlines, Buchstaben-Tags und Zahlen-Chiffren (wie „12S“, „XY“, „Z2“) durchzogen.Als harmonischer und zugleich lauter Kontrast entfaltet sich auf der rechten Seite eine psychedelische Kaskade aus bunten, kreisrunden Scheiben in Blau, Smaragdgrün, Sonnengelb und Rot. Diese Zielscheiben-Muster sind mit einer Vielzahl an kleinen, roten und pinken Herzen bespielt. Ein absolut dominantes, explosives und humorvolles Statement-Piece für High-End-Sammlungen moderner Pop-Art.
LOVE ERROR
Cybernetic HeartbreakFormat: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starker skulpturaler Dreidimensionalität und physischer Objekt-Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Cyberpunk / Heavy Mixed Media — Dreidimensionaler, skulptural applizierter Styropor-Schaufensterkopf mit neongrünem Kunsthaar (Punk-Irokesen-Stil), händisch verlegte und geformte echte Elektrokabel, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Drips) und expressive Lack-Spritzer auf festem Bildträger.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale, museale Meisterwerk bricht radikal die Grenze zwischen Malerei und Assemblage-Skulptur. Auf einem großformatigen Bildträger entfaltet sich ein tiefgründiges Szenario, das die Themen Liebe, Technologie und mentale Zerrissenheit im unzensierten Cyberpunk-Stil verhandelt.Das absolute Epizentrum des Werks wird von einem echt plastischen, dreidimensionalen Styroporkopf dominiert. Das maskenhafte Gesicht ist in expressiven Grün- und Blau-Nuancen bemalt, trägt tiefrote Lippen und wird von einem wild abstehenden Schopf aus neongrünem Kunsthaar gekrönt. Vom Hals dieses künstlichen Wesens führen echte schwarze und rote Elektrokabel abwärts. In aufwendiger Linienführung formen die Kabel auf der grauen Oberfläche den plastischen Schriftzug „LOVE“. Direkt darunter prangt das groß geschriebene Wort „ERROW“ (eine bewusste, lautmalerische Street-Art-Verfremdung von „Error“ / Fehler).Die Kulisse bildet ein strenges, rhythmisches Muster aus bunten, vertikalen Farbbalken, das an digitale Frequenzbänder oder Zensurbalken erinnert. Dieses geordnete Raster wird am oberen Rand von einer brutalen Kaskade aus intensiv herunterlaufenden, roten Farbrinnen (Drips) attackiert, die sich wie visuelles Blut über das Werk ergießen. Ein quer verlaufender, schwarzer Balken teilt die Komposition und trägt das handgeschriebene Zitat „Love is many SPLENDORED thing“. Ein absolut dominantes, explosives und tiefgründiges Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst.
Cybernetic HeartbreakFormat: 123 x 133 cm (Monumentales Großformat mit starker skulpturaler Dreidimensionalität und physischer Objekt-Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Cyberpunk / Heavy Mixed Media — Dreidimensionaler, skulptural applizierter Styropor-Schaufensterkopf mit neongrünem Kunsthaar (Punk-Irokesen-Stil), händisch verlegte und geformte echte Elektrokabel, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Drips) und expressive Lack-Spritzer auf festem Bildträger.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale, museale Meisterwerk bricht radikal die Grenze zwischen Malerei und Assemblage-Skulptur. Auf einem großformatigen Bildträger entfaltet sich ein tiefgründiges Szenario, das die Themen Liebe, Technologie und mentale Zerrissenheit im unzensierten Cyberpunk-Stil verhandelt.Das absolute Epizentrum des Werks wird von einem echt plastischen, dreidimensionalen Styroporkopf dominiert. Das maskenhafte Gesicht ist in expressiven Grün- und Blau-Nuancen bemalt, trägt tiefrote Lippen und wird von einem wild abstehenden Schopf aus neongrünem Kunsthaar gekrönt. Vom Hals dieses künstlichen Wesens führen echte schwarze und rote Elektrokabel abwärts. In aufwendiger Linienführung formen die Kabel auf der grauen Oberfläche den plastischen Schriftzug „LOVE“. Direkt darunter prangt das groß geschriebene Wort „ERROW“ (eine bewusste, lautmalerische Street-Art-Verfremdung von „Error“ / Fehler).Die Kulisse bildet ein strenges, rhythmisches Muster aus bunten, vertikalen Farbbalken, das an digitale Frequenzbänder oder Zensurbalken erinnert. Dieses geordnete Raster wird am oberen Rand von einer brutalen Kaskade aus intensiv herunterlaufenden, roten Farbrinnen (Drips) attackiert, die sich wie visuelles Blut über das Werk ergießen. Ein quer verlaufender, schwarzer Balken teilt die Komposition und trägt das handgeschriebene Zitat „Love is many SPLENDORED thing“. Ein absolut dominantes, explosives und tiefgründiges Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst.
BLOOD MONEY
Liquid Wall StreetFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting), Lack-Spritzer und intensiv verlaufende Farbrinnen (Drips) auf einer schweren, massiven Spanplatten-Rückwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Meisterwerk setzt sich auf kompromisslose und rohe Weise mit dem stärksten Symbol des globalen Kapitalismus auseinander – dem Dollarzeichen. Als unkonventioneller, schwerer Bildträger dient eine massive Spanplatte, deren industrielle Materialästhetik den Vandalismus-Charakter der Street-Art perfekt unterstreicht.Im Zentrum der Komposition thront ein riesiges Dollar-Symbol. Es wurde mit expressiven, breiten Pinselstrichen in einer kontrastierenden Kombination aus tiefem Grün, reinem Weiß und einem dunklen Rot aufgetragen. Das Besondere an diesem Werk ist die intensive Dynamik der Vergänglichkeit: Brachiale, vertikal ungebremst herunterlaufende Farbrinnen (Drips) in Rot und Grün fließen wie visuelles Blut über das Symbol und lassen es regelrecht mit dem Untergrund verschmelzen.Der hellblaue und beigefarbene Hintergrund wirkt wie eine verwitterte, urbane Hauswand. Er ist von unzähligen feinen Farbspritzern (Splatter), angedeuteten orangefarbenen Mustern und rauen Texturen überzogen. Ein absolut dominantes, energiegeladenes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das die Grenze zwischen Pop-Art und destructivem Neo-Expressionismus auflöst.
Liquid Wall StreetFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling — Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting), Lack-Spritzer und intensiv verlaufende Farbrinnen (Drips) auf einer schweren, massiven Spanplatten-Rückwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Meisterwerk setzt sich auf kompromisslose und rohe Weise mit dem stärksten Symbol des globalen Kapitalismus auseinander – dem Dollarzeichen. Als unkonventioneller, schwerer Bildträger dient eine massive Spanplatte, deren industrielle Materialästhetik den Vandalismus-Charakter der Street-Art perfekt unterstreicht.Im Zentrum der Komposition thront ein riesiges Dollar-Symbol. Es wurde mit expressiven, breiten Pinselstrichen in einer kontrastierenden Kombination aus tiefem Grün, reinem Weiß und einem dunklen Rot aufgetragen. Das Besondere an diesem Werk ist die intensive Dynamik der Vergänglichkeit: Brachiale, vertikal ungebremst herunterlaufende Farbrinnen (Drips) in Rot und Grün fließen wie visuelles Blut über das Symbol und lassen es regelrecht mit dem Untergrund verschmelzen.Der hellblaue und beigefarbene Hintergrund wirkt wie eine verwitterte, urbane Hauswand. Er ist von unzähligen feinen Farbspritzern (Splatter), angedeuteten orangefarbenen Mustern und rauen Texturen überzogen. Ein absolut dominantes, energiegeladenes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das die Grenze zwischen Pop-Art und destructivem Neo-Expressionismus auflöst.
SHINE
Luxury Pop IconsFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, lückenlose Dollar-Noten-Collage (100-Dollar-Scheine als Bilduntergrund), hochwertiges Acryl, feine Kohle- oder Graphit-Schattierungen, Spray-Paint (Action Painting) und ausdrucksstarke Lack-Spritzer auf massiver Spanplatten-Rückwand.
Wert: Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat zelebriert die Ikonen der modernen Popkultur und setzt sie in einen provokanten, luxuriösen Kontext. Als visuelles und inhaltliches Fundament dient eine massive Spanplatte, die in akribischer Detailarbeit vollständig mit unzähligen, repetitiv angeordneten 100-Dollar-Geldscheinen beklebt wurde. Diese exklusive Dollar-Collage erzeugt ein rhythmisches, fast hypnotisches Hintergrundmuster.Im Epizentrum der Komposition steht das melancholische, ausdrucksstarke Antlitz der Musik- und Modeikone Rihanna. Ihr Gesicht wurde über ein präzises Druckverfahren übertragen und anschließend meisterhaft von Hand mit Acryl und kontrastreichen Linien übermalt. Die kurzen, rebellisch zerzausten schwarzen Haare sind mit leuchtend pinken Highlights durchzogen, die perfekt mit ihren intensiv geschminkten, pinken Lippen harmonieren. Ihre grünen Augen fixieren den Betrachter mit einem ungezähmten, tiefen Blick.Am unteren Bildrand bricht die Komposition in kompromisslosen Street-Art-Vandalismus auf: Der monumentale Schriftzug „DIAMONDS“ wurde in ausdrucksstarker Graffiti-Manier in Pink und Weiß über die Geldscheine geworfen. Feine schwarze Farbspritzer und dynamische Linien durchschneiden die rechte Bildhälfte und vollenden das Werk. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das den glanzvollen Pop-Olymp mit der rohen Energie der Straße vereint.
Luxury Pop IconsFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, lückenlose Dollar-Noten-Collage (100-Dollar-Scheine als Bilduntergrund), hochwertiges Acryl, feine Kohle- oder Graphit-Schattierungen, Spray-Paint (Action Painting) und ausdrucksstarke Lack-Spritzer auf massiver Spanplatten-Rückwand.
Wert: Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat zelebriert die Ikonen der modernen Popkultur und setzt sie in einen provokanten, luxuriösen Kontext. Als visuelles und inhaltliches Fundament dient eine massive Spanplatte, die in akribischer Detailarbeit vollständig mit unzähligen, repetitiv angeordneten 100-Dollar-Geldscheinen beklebt wurde. Diese exklusive Dollar-Collage erzeugt ein rhythmisches, fast hypnotisches Hintergrundmuster.Im Epizentrum der Komposition steht das melancholische, ausdrucksstarke Antlitz der Musik- und Modeikone Rihanna. Ihr Gesicht wurde über ein präzises Druckverfahren übertragen und anschließend meisterhaft von Hand mit Acryl und kontrastreichen Linien übermalt. Die kurzen, rebellisch zerzausten schwarzen Haare sind mit leuchtend pinken Highlights durchzogen, die perfekt mit ihren intensiv geschminkten, pinken Lippen harmonieren. Ihre grünen Augen fixieren den Betrachter mit einem ungezähmten, tiefen Blick.Am unteren Bildrand bricht die Komposition in kompromisslosen Street-Art-Vandalismus auf: Der monumentale Schriftzug „DIAMONDS“ wurde in ausdrucksstarker Graffiti-Manier in Pink und Weiß über die Geldscheine geworfen. Feine schwarze Farbspritzer und dynamische Linien durchschneiden die rechte Bildhälfte und vollenden das Werk. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das den glanzvollen Pop-Olymp mit der rohen Energie der Straße vereint.
PUNK MINNIE
Red Light VandalismFormat: 123 x 125 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, lückenlose Buchseiten-Collage (historische Textseiten als Bilduntergrund), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting), expressive Lack-Spritzer und Kalligrafie-Tags auf massiver Spanplatten-Rückwand mit strukturiertem, rotem Außenrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat dekonstruiert eine der bekanntesten Ikonen der Popkultur und katapultiert sie in die rohe Welt des Post-Vandalismus. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte. Ihre Oberfläche wurde vollständig mit originalen Buchseiten kaschiert, deren feine Typografie einen faszinierenden Kontrast zur brachialen Street-Art-Ästhetik bildet. Gerahmt wird die Szenerie von einem rot gemusterten Außenrand, der an die Gitterstruktur industrieller Netze erinnert.Im Zentrum steht das rebellisch inszenierte Antlitz von Minnie Mouse. Das Motiv wurde im Transferverfahren aufgetragen und meisterhaft von Hand mit pastosem Acryl überarbeitet. Der Charakter bricht radikal mit dem unschuldigen Disney-Image: Ausgestattet mit einem Septum-Piercing in der Nase, einem Lippen-Piercing, einer genähten Narbe auf der Stirn und einem kleinen Herz-Tattoo mit Pfeil auf der Wange, strahlt die Figur eine düstere Punk-Attitüde aus. Auf ihrer Zunge blitzt zudem eine Smiley-Pille auf.Die ikonische, rosa Schleife ist mit roten Punkten versehen und wird im Zentrum von einer kleinen Totenkopf-Chiffre fixiert. Wilde, schwarze Farbspritzer und herablaufende Drips durchschneiden die geordnete Struktur der Buchseiten, während am unteren Rand monumentale, schwarze japanische Schriftzeichen (Katakana/Kanji) wie ein Street-Art-Tag aufgesprüht wurden. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Pop-Art.
Red Light VandalismFormat: 123 x 125 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, lückenlose Buchseiten-Collage (historische Textseiten als Bilduntergrund), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting), expressive Lack-Spritzer und Kalligrafie-Tags auf massiver Spanplatten-Rückwand mit strukturiertem, rotem Außenrahmen.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat dekonstruiert eine der bekanntesten Ikonen der Popkultur und katapultiert sie in die rohe Welt des Post-Vandalismus. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte. Ihre Oberfläche wurde vollständig mit originalen Buchseiten kaschiert, deren feine Typografie einen faszinierenden Kontrast zur brachialen Street-Art-Ästhetik bildet. Gerahmt wird die Szenerie von einem rot gemusterten Außenrand, der an die Gitterstruktur industrieller Netze erinnert.Im Zentrum steht das rebellisch inszenierte Antlitz von Minnie Mouse. Das Motiv wurde im Transferverfahren aufgetragen und meisterhaft von Hand mit pastosem Acryl überarbeitet. Der Charakter bricht radikal mit dem unschuldigen Disney-Image: Ausgestattet mit einem Septum-Piercing in der Nase, einem Lippen-Piercing, einer genähten Narbe auf der Stirn und einem kleinen Herz-Tattoo mit Pfeil auf der Wange, strahlt die Figur eine düstere Punk-Attitüde aus. Auf ihrer Zunge blitzt zudem eine Smiley-Pille auf.Die ikonische, rosa Schleife ist mit roten Punkten versehen und wird im Zentrum von einer kleinen Totenkopf-Chiffre fixiert. Wilde, schwarze Farbspritzer und herablaufende Drips durchschneiden die geordnete Struktur der Buchseiten, während am unteren Rand monumentale, schwarze japanische Schriftzeichen (Katakana/Kanji) wie ein Street-Art-Tag aufgesprüht wurden. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Pop-Art.
CRY BABY
Hollywood TragedyFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, haptische Applikation einer echten roten Kunstrose, integrierte echte Dollar-Geldscheine am linken Bildrand, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Gold-Lasuren), schwarze Lack-Drips und grafische Outlines auf massiver Spanplatten-Rückwand mit einem industriell strukturierten Außenrand.
Wert: Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat setzt sich auf hochemotionale und rohe Weise mit dem tragischen Mythos der Hollywood-Ikonen auseinander. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, deren Außenrand von einer industriellen Gitterstruktur eingefasst wird, was dem Werk einen unverkennbaren Urban-Art-Charakter verleiht.Im Zentrum steht das melancholische, ausdrucksstarke Gesicht im Stil von Marilyn Monroe. Das Motiv wurde im Transferverfahren aufgetragen und meisterhaft mit pastosem Acryl und expressiven, schwarzen Linien übermalt, die wie dunkle Tränenbäche am Kinn herablaufen. Ein absoluter, dreidimensionaler Blickfang ist die echte, tiefrote Kunstrose, die als skulpturales Element direkt in ihr blondes Haar eingearbeitet wurde.Die graublaue Kulisse wird von emotionalen Street-Art-Chiffren beherrscht: Drei blutrote Herzen mit intensiv herunterlaufenden Farbrinnen (Drips) umgeben das Porträt, während auf der rechten Seite goldene X-Symbole aufgesprüht wurden. Am linken Rand blitzen zudem echte Dollar-Geldscheine als subtile Konsumkritik auf. Am unteren Bildrand bricht das Werk vollends in lautstarken Post-Vandalismus auf: Der Schriftzug „PAIN = LOVE“ wurde in leuchtendem Pink und Weiß im Graffiti-Stil über die Komposition gesetzt. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst.
Hollywood TragedyFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, haptische Applikation einer echten roten Kunstrose, integrierte echte Dollar-Geldscheine am linken Bildrand, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Gold-Lasuren), schwarze Lack-Drips und grafische Outlines auf massiver Spanplatten-Rückwand mit einem industriell strukturierten Außenrand.
Wert: Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat setzt sich auf hochemotionale und rohe Weise mit dem tragischen Mythos der Hollywood-Ikonen auseinander. Als schweres, physisches Fundament dient eine massive Spanplatte, deren Außenrand von einer industriellen Gitterstruktur eingefasst wird, was dem Werk einen unverkennbaren Urban-Art-Charakter verleiht.Im Zentrum steht das melancholische, ausdrucksstarke Gesicht im Stil von Marilyn Monroe. Das Motiv wurde im Transferverfahren aufgetragen und meisterhaft mit pastosem Acryl und expressiven, schwarzen Linien übermalt, die wie dunkle Tränenbäche am Kinn herablaufen. Ein absoluter, dreidimensionaler Blickfang ist die echte, tiefrote Kunstrose, die als skulpturales Element direkt in ihr blondes Haar eingearbeitet wurde.Die graublaue Kulisse wird von emotionalen Street-Art-Chiffren beherrscht: Drei blutrote Herzen mit intensiv herunterlaufenden Farbrinnen (Drips) umgeben das Porträt, während auf der rechten Seite goldene X-Symbole aufgesprüht wurden. Am linken Rand blitzen zudem echte Dollar-Geldscheine als subtile Konsumkritik auf. Am unteren Bildrand bricht das Werk vollends in lautstarken Post-Vandalismus auf: Der Schriftzug „PAIN = LOVE“ wurde in leuchtendem Pink und Weiß im Graffiti-Stil über die Komposition gesetzt. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst.
MOSAIC MASK
Vintage Page ChaosFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Hochwertiges Acryl, grafische Outlines und Marker-Chiffren auf einer lückenlosen Collage aus ca. 60 Jahre alten, original vergilbten historischen Buchseiten, stabilisiert auf einer massiven, schweren Schrankrückwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat fasziniert durch seine unkonventionelle Materialität und das spannungsreiche Spiel mit historischen Fragmenten. Als kompromissloser Bildträger dient eine schwere, ausgediente Schrankrückwand. Die gesamte Oberfläche wurde in präziser Handarbeit mit echten, ca. 60 Jahre alten Buchseiten kaschiert. Die dichte, vergilbte Typografie dieser literarischen Relikte bildet ein nostalgisches, geordnetes Fundament, das von der rohen Energie der Street-Art regelrecht überrannt wird.Im Epizentrum der Komposition steht ein monumentales, maskenhaftes Antlitz. Das Gesicht ist in dunklen, violett-grauen Tönen gehalten, aus denen leuchtend rote Lippen und intensiv blickende Augen hervortreten. Kontrastiert wird das düstere Gesicht von einer gewaltigen, explosiven Haarpracht: Ein komplexes, geometrisches Mosaik aus unzähligen, bunten Farbfeldern in Pink, Himmelblau, kräftigem Rot und gedecktem Grün türmt sich über dem Kopf auf.Grobe, schwarze Outlines fixieren die mosaikartigen Formen, während im unteren Bereich des Gesichts und auf den Buchseiten rohe Graffiti-Kreuze, Hashtag-Symbole und Kratzspuren (Vandalismus-Tags) eingearbeitet sind. Ein absolut dominantes, charakterstarkes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das historische Patina mit postmoderner Street-Art-Energie fusioniert.
Vintage Page ChaosFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Hochwertiges Acryl, grafische Outlines und Marker-Chiffren auf einer lückenlosen Collage aus ca. 60 Jahre alten, original vergilbten historischen Buchseiten, stabilisiert auf einer massiven, schweren Schrankrückwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses museale Großformat fasziniert durch seine unkonventionelle Materialität und das spannungsreiche Spiel mit historischen Fragmenten. Als kompromissloser Bildträger dient eine schwere, ausgediente Schrankrückwand. Die gesamte Oberfläche wurde in präziser Handarbeit mit echten, ca. 60 Jahre alten Buchseiten kaschiert. Die dichte, vergilbte Typografie dieser literarischen Relikte bildet ein nostalgisches, geordnetes Fundament, das von der rohen Energie der Street-Art regelrecht überrannt wird.Im Epizentrum der Komposition steht ein monumentales, maskenhaftes Antlitz. Das Gesicht ist in dunklen, violett-grauen Tönen gehalten, aus denen leuchtend rote Lippen und intensiv blickende Augen hervortreten. Kontrastiert wird das düstere Gesicht von einer gewaltigen, explosiven Haarpracht: Ein komplexes, geometrisches Mosaik aus unzähligen, bunten Farbfeldern in Pink, Himmelblau, kräftigem Rot und gedecktem Grün türmt sich über dem Kopf auf.Grobe, schwarze Outlines fixieren die mosaikartigen Formen, während im unteren Bereich des Gesichts und auf den Buchseiten rohe Graffiti-Kreuze, Hashtag-Symbole und Kratzspuren (Vandalismus-Tags) eingearbeitet sind. Ein absolut dominantes, charakterstarkes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das historische Patina mit postmoderner Street-Art-Energie fusioniert.
MEDUSA HYPNOTIC
Literary MetamorphosisFormat: 100 x 142 cm (Imposantes Hochformat mit starker vertikaler Dynamik und raumgreifender Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Hochwertiges Acryl, präzise grafische Outlines und Marker-Chiffren auf einer lückenlosen Collage aus ca. 60 Jahre alten, original vergilbten historischen Buchseiten, professionell aufgezogen auf stabiler Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses beeindruckende Hochformat fasziniert durch seine mythologische Symbolik und das extrem kontrastreiche, visuelle Layering. Als tragendes Fundament dient eine klassische Leinwand, die lückenlos mit echten, ca. 60 Jahre alten Buchseiten kaschiert wurde. Das feine, historische Textraster verleiht dem Werk eine tiefgründige, intellektuelle Textur, die von den plakativen Formen der Pop-Art aufgeladen wird.Im Zentrum steht eine moderne, psychologische Interpretation des Medusa-Mythos. Das monumentale Antlitz ist vertikal exakt zweigeteilt: Die linke Gesichtshälfte erstrahlt in einem kühlen Hellgrau mit einem markanten Kreuz-Symbol über dem Auge, während die rechte Hälfte in einem tiefen Schokoladenbraun gearbeitet ist. Aus den hypnotisierenden, rötlichen Augen spricht eine ungezähmte Urkraft. Gekrönt wird das Januskopf-Porträt von einer gewaltigen, fließenden Kaskade aus unzähligen, wellenförmigen gelben Linien, die wie stilisierte Schlangen oder energetische Sonnenstrahlen in alle Richtungen ausbrechen.Grobe, makellose schwarze Konturen halten die Komposition zusammen. Am unteren Bildrand bricht das Werk in organischen Street-Art-Vandalismus auf: Ein dichter Teppich aus grünen Action-Painting-Spritzern und kleinen, händisch gezeichneten schwarzen Ovalen erdet das Bild. Ein absolut dominantes, hypnotisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst.
Literary MetamorphosisFormat: 100 x 142 cm (Imposantes Hochformat mit starker vertikaler Dynamik und raumgreifender Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Hochwertiges Acryl, präzise grafische Outlines und Marker-Chiffren auf einer lückenlosen Collage aus ca. 60 Jahre alten, original vergilbten historischen Buchseiten, professionell aufgezogen auf stabiler Leinwand.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses beeindruckende Hochformat fasziniert durch seine mythologische Symbolik und das extrem kontrastreiche, visuelle Layering. Als tragendes Fundament dient eine klassische Leinwand, die lückenlos mit echten, ca. 60 Jahre alten Buchseiten kaschiert wurde. Das feine, historische Textraster verleiht dem Werk eine tiefgründige, intellektuelle Textur, die von den plakativen Formen der Pop-Art aufgeladen wird.Im Zentrum steht eine moderne, psychologische Interpretation des Medusa-Mythos. Das monumentale Antlitz ist vertikal exakt zweigeteilt: Die linke Gesichtshälfte erstrahlt in einem kühlen Hellgrau mit einem markanten Kreuz-Symbol über dem Auge, während die rechte Hälfte in einem tiefen Schokoladenbraun gearbeitet ist. Aus den hypnotisierenden, rötlichen Augen spricht eine ungezähmte Urkraft. Gekrönt wird das Januskopf-Porträt von einer gewaltigen, fließenden Kaskade aus unzähligen, wellenförmigen gelben Linien, die wie stilisierte Schlangen oder energetische Sonnenstrahlen in alle Richtungen ausbrechen.Grobe, makellose schwarze Konturen halten die Komposition zusammen. Am unteren Bildrand bricht das Werk in organischen Street-Art-Vandalismus auf: Ein dichter Teppich aus grünen Action-Painting-Spritzern und kleinen, händisch gezeichneten schwarzen Ovalen erdet das Bild. Ein absolut dominantes, hypnotisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst.
WHAT’S UP TO H
Timber VandalismFormat: 160 x 74 cm (Hocheffektives, vertikales Format mit enormer skulpturaler Präsenz und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling / Tactical Vandalism — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Tags), Marker-Chiffren und neonfarbene Farbstriche auf einer authentischen, ca. 80 Jahre alten historischen Holztür aus massiven, unebenen Holzplanken.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses radikale Objekt-Kunstwerk sprengt die Grenzen der traditionellen Malerei und nutzt eine echte, ca. 80 Jahre alte Holztür aus vertikal zusammengefügten Planken als geschichtsträchtigen Bildträger. Die tiefen Furchen, die verwitterte Maserung und die unebenen Kanten des historischen Holzes bleiben vollkommen sichtbar und verleihen dem Werk eine unnachahmliche, raue Textur und physische Schwere.Im Zentrum steht die ikonische Comic-Figur Bugs Bunny. Das Motiv wurde im präzisen Tampondruck auf das Holz übertragen, wodurch die Grafik regelrecht mit den Fasern und der Patina des alten Holzes verschmilzt. Der sympathische Zeichentrick-Charakter wird hier jedoch in einen provokanten, subkulturellen Kontext gesetzt. Über dem Kopf prangt der handgemalte, blaugrüne Street-Art-Schriftzug „WHAT’S UP TO H“, bei dem das „O“ als Kreis und das „T“ als Kreuz stilisiert sind.Die verwitterte Oberfläche ist von subversiven Botschaften und Symbolen belagert: Türkisfarbene Dollarzeichen, die vertikal geschriebenen Wörter „SEX“ und „DRUGS“ sowie das Kürzel „RNB“ brechen die nostalgische Ästhetik des Holzes auf. Knallige Neon-Akzente in Pink und Grün setzen gezielte, lautstarke Kontraste. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das den Geist des Post-Vandalismus auf historischer Substanz zelebriert.
Timber VandalismFormat: 160 x 74 cm (Hocheffektives, vertikales Format mit enormer skulpturaler Präsenz und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling / Tactical Vandalism — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Tags), Marker-Chiffren und neonfarbene Farbstriche auf einer authentischen, ca. 80 Jahre alten historischen Holztür aus massiven, unebenen Holzplanken.
Wert: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses radikale Objekt-Kunstwerk sprengt die Grenzen der traditionellen Malerei und nutzt eine echte, ca. 80 Jahre alte Holztür aus vertikal zusammengefügten Planken als geschichtsträchtigen Bildträger. Die tiefen Furchen, die verwitterte Maserung und die unebenen Kanten des historischen Holzes bleiben vollkommen sichtbar und verleihen dem Werk eine unnachahmliche, raue Textur und physische Schwere.Im Zentrum steht die ikonische Comic-Figur Bugs Bunny. Das Motiv wurde im präzisen Tampondruck auf das Holz übertragen, wodurch die Grafik regelrecht mit den Fasern und der Patina des alten Holzes verschmilzt. Der sympathische Zeichentrick-Charakter wird hier jedoch in einen provokanten, subkulturellen Kontext gesetzt. Über dem Kopf prangt der handgemalte, blaugrüne Street-Art-Schriftzug „WHAT’S UP TO H“, bei dem das „O“ als Kreis und das „T“ als Kreuz stilisiert sind.Die verwitterte Oberfläche ist von subversiven Botschaften und Symbolen belagert: Türkisfarbene Dollarzeichen, die vertikal geschriebenen Wörter „SEX“ und „DRUGS“ sowie das Kürzel „RNB“ brechen die nostalgische Ästhetik des Holzes auf. Knallige Neon-Akzente in Pink und Grün setzen gezielte, lautstarke Kontraste. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das den Geist des Post-Vandalismus auf historischer Substanz zelebriert.
POPEYE VANDAL
Subversive SailorFormat: 108 x 131 cm (Großformatiges Werk mit industrieller Materialästhetik und starker Raumwirkung)Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und intensiv herablaufende Lack-Drips auf robuster, textiler Dachfolie aus Stoff, aufgezogen auf einen stabilen Keilrahmen.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses energiegeladene Großformat bricht radikal mit klassischen Konventionen und nutzt eine textile Dachfolie als rauen, unkonventionellen Bildträger. Die industrielle, matte Beschaffenheit des Materials verleiht der Street-Art-Ästhetik eine spürbare Authentizität und bildet den perfekten Untergrund für ein lautes Spiel aus Farbe und Vandalismus.Im Zentrum steht eine grimmige, fast furchteinflößende Neuinterpretation der kultigen Comicfigur Popeye. Sein monumentales, grau-grünes Antlitz besticht durch ein zähnefletschendes Grinsen mit weit aufgerissenem Mund und einer herausgestreckten roten Zunge. Ein rebellischer Nasenring (Piercing) bricht das klassische Seemann-Image auf, während von seiner Matrosenmütze beige Farbrinnen (Drips) wie zähflüssiger Lack unzensiert über sein Gesicht fließen.Die Kulisse vibriert vor urbaner Dynamik: Ein rotes Dollarzeichen in einem Kreis, geometrische Hashtag-Chiffren und eine Kaskade aus bunten Sternen in Blau, Gelb und Pink umgeben das Porträt. Am unteren Bildrand gipfelt die Komposition in einem blockartigen, mehrfarbigen Graffiti-Schriftzug, der den Vandalismus-Charakter des Werks vollendet. Ein absolut unangepasstes Statement-Piece für Sammler progressiver Pop-Art.
Subversive SailorFormat: 108 x 131 cm (Großformatiges Werk mit industrieller Materialästhetik und starker Raumwirkung)Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und intensiv herablaufende Lack-Drips auf robuster, textiler Dachfolie aus Stoff, aufgezogen auf einen stabilen Keilrahmen.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses energiegeladene Großformat bricht radikal mit klassischen Konventionen und nutzt eine textile Dachfolie als rauen, unkonventionellen Bildträger. Die industrielle, matte Beschaffenheit des Materials verleiht der Street-Art-Ästhetik eine spürbare Authentizität und bildet den perfekten Untergrund für ein lautes Spiel aus Farbe und Vandalismus.Im Zentrum steht eine grimmige, fast furchteinflößende Neuinterpretation der kultigen Comicfigur Popeye. Sein monumentales, grau-grünes Antlitz besticht durch ein zähnefletschendes Grinsen mit weit aufgerissenem Mund und einer herausgestreckten roten Zunge. Ein rebellischer Nasenring (Piercing) bricht das klassische Seemann-Image auf, während von seiner Matrosenmütze beige Farbrinnen (Drips) wie zähflüssiger Lack unzensiert über sein Gesicht fließen.Die Kulisse vibriert vor urbaner Dynamik: Ein rotes Dollarzeichen in einem Kreis, geometrische Hashtag-Chiffren und eine Kaskade aus bunten Sternen in Blau, Gelb und Pink umgeben das Porträt. Am unteren Bildrand gipfelt die Komposition in einem blockartigen, mehrfarbigen Graffiti-Schriftzug, der den Vandalismus-Charakter des Werks vollendet. Ein absolut unangepasstes Statement-Piece für Sammler progressiver Pop-Art.
STREET ZEN
Spiritual VandalismFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, händisch applizierte und plastisch ausgearbeitete asiatische Schriftzeichen aus Karton/Pappe, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Gold- und Bronze-Lasuren), schwarze Lack-Drips und grafische Outlines auf festem Bildträger.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Meisterwerk verbindet die meditative Stille der fernöstlichen Philosophie mit der ungezähmten, lauten Energie urbaner Street-Art. Auf einem gewichtigen Großformat entfaltet sich ein tiefgründiges, visuelles Spannungsfeld, das traditionelle Ikonografie im Kontext des Post-Vandalismus neu verhandelt.Im Zentrum der Komposition sits ein meditierender Buddha in einer klassisch drapierten, leuchtend roten Robe. Das Motiv wurde über ein präzises Druckverfahren aufgetragen und anschließend meisterhaft von Hand mit pastosem Acryl übermalt und schattiert. Oben rechts thront ein großes, traditionelles Schriftzeichen, das als haptische Applikation aus Pappe gefertigt wurde, wodurch es sich dreidimensional von der Leinwand abhebt. Der blau-graue Hintergrund bricht in expressive, wirbelnde Pinselstriche und vertikal herablaufende Drips auf, die das Motiv wie eine energetische Aura umgeben.Die linke Bildhälfte wird von einem brutalen Kontrast dominiert: Auf einer mit Gold- und Bronzetönen bearbeiteten, rauen Fläche zieht sich der monumentale, vertikale Graffiti-Schriftzug „MY LIFE“ nach unten. Die Buchstaben sind mit dicken, schwarzen Outlines und harten Konturen versehen, die perfekt mit der sanften Ausstrahlung der Buddha-Figur kollidieren. Ein absolut dominantes, explosives und zugleich spirituelles Statement-Piece für High-End-Sammlungen.
Spiritual VandalismFormat: 123 x 134 cm (Monumentales Großformat mit massiver physischer Präsenz und skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media / Tactical Upcycling — Überarbeiteter Transferdruck, händisch applizierte und plastisch ausgearbeitete asiatische Schriftzeichen aus Karton/Pappe, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Gold- und Bronze-Lasuren), schwarze Lack-Drips und grafische Outlines auf festem Bildträger.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Meisterwerk verbindet die meditative Stille der fernöstlichen Philosophie mit der ungezähmten, lauten Energie urbaner Street-Art. Auf einem gewichtigen Großformat entfaltet sich ein tiefgründiges, visuelles Spannungsfeld, das traditionelle Ikonografie im Kontext des Post-Vandalismus neu verhandelt.Im Zentrum der Komposition sits ein meditierender Buddha in einer klassisch drapierten, leuchtend roten Robe. Das Motiv wurde über ein präzises Druckverfahren aufgetragen und anschließend meisterhaft von Hand mit pastosem Acryl übermalt und schattiert. Oben rechts thront ein großes, traditionelles Schriftzeichen, das als haptische Applikation aus Pappe gefertigt wurde, wodurch es sich dreidimensional von der Leinwand abhebt. Der blau-graue Hintergrund bricht in expressive, wirbelnde Pinselstriche und vertikal herablaufende Drips auf, die das Motiv wie eine energetische Aura umgeben.Die linke Bildhälfte wird von einem brutalen Kontrast dominiert: Auf einer mit Gold- und Bronzetönen bearbeiteten, rauen Fläche zieht sich der monumentale, vertikale Graffiti-Schriftzug „MY LIFE“ nach unten. Die Buchstaben sind mit dicken, schwarzen Outlines und harten Konturen versehen, die perfekt mit der sanften Ausstrahlung der Buddha-Figur kollidieren. Ein absolut dominantes, explosives und zugleich spirituelles Statement-Piece für High-End-Sammlungen.
DUCK ATTITUDE
Vintage Plank VandalismFormat: 171 x 74 cm (Monumentales, schmales Hochformat mit extremer vertikaler Dynamik und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren) mit echter, tiefenwirksamer Drucker-Tinte, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting) und grobe Lack-Splatter auf drei authentischen, ca. 60 Jahre alten, rustikal verwitterten Holzbrettern.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses radikale Objekt-Kunstwerk sprengt die Grenzen klassischer Leinwände und nutzt drei massive, ca. 60 Jahre alte Holzbretter als charakterstarken, historischen Bildträger. Die unebenen Kanten, tiefen Furchen, die verwitterte Patina und die natürliche Maserung des gealterten Holzes bleiben vollständig spürbar und verschmelzen reliefartig mit den aufgetragenen Farben.Im Zentrum der Komposition steht das rebellisch inszenierte Motiv von Daisy Duck. Die Grafik wurde über ein präzises Tampondruck-Verfahren mit flüssiger Druckertinte direkt auf das Holz übertragen, wodurch die Pigmente tief in die Holzfasern einziehen und eine einzigartige, verwaschene Vintage-Ästhetik erzeugen. Das Porträt wurde anschließend gekonnt mit pastosem Acryl in Pink, Violett und Türkis-Blau übermalt.Die gesamte Oberfläche wird von unzensiertem Street-Art-Vandalismus belagert: Eine furiose Kaskade aus dunklen Tintenkleksen, weißen Farbspritzern und pinken Lack-Splattern überzieht das Motiv, während oben rechts ein großes, grob gesprühtes X-Symbol aus der Dunkelheit bricht. Ein absolut dominantes, energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das nostalgischen Comic-Kult und rohe Holz-Ästhetik perfekt vereint.
Vintage Plank VandalismFormat: 171 x 74 cm (Monumentales, schmales Hochformat mit extremer vertikaler Dynamik und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren) mit echter, tiefenwirksamer Drucker-Tinte, hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting) und grobe Lack-Splatter auf drei authentischen, ca. 60 Jahre alten, rustikal verwitterten Holzbrettern.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses radikale Objekt-Kunstwerk sprengt die Grenzen klassischer Leinwände und nutzt drei massive, ca. 60 Jahre alte Holzbretter als charakterstarken, historischen Bildträger. Die unebenen Kanten, tiefen Furchen, die verwitterte Patina und die natürliche Maserung des gealterten Holzes bleiben vollständig spürbar und verschmelzen reliefartig mit den aufgetragenen Farben.Im Zentrum der Komposition steht das rebellisch inszenierte Motiv von Daisy Duck. Die Grafik wurde über ein präzises Tampondruck-Verfahren mit flüssiger Druckertinte direkt auf das Holz übertragen, wodurch die Pigmente tief in die Holzfasern einziehen und eine einzigartige, verwaschene Vintage-Ästhetik erzeugen. Das Porträt wurde anschließend gekonnt mit pastosem Acryl in Pink, Violett und Türkis-Blau übermalt.Die gesamte Oberfläche wird von unzensiertem Street-Art-Vandalismus belagert: Eine furiose Kaskade aus dunklen Tintenkleksen, weißen Farbspritzern und pinken Lack-Splattern überzieht das Motiv, während oben rechts ein großes, grob gesprühtes X-Symbol aus der Dunkelheit bricht. Ein absolut dominantes, energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das nostalgischen Comic-Kult und rohe Holz-Ästhetik perfekt vereint.
LIPSTICK VANDAL
Vinyl Retro RebellionFormat: 100 x 122 cm (Imposantes Hochformat mit starker visueller Dichte und nostalgischem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), dichte Hintergrund-Collage aus originalen, historischen LP-Schallplattenhüllen (u.a. Fritz Wunderlich, Ententanz), hochwertiges Acryl, feine Schattierungen und ein expressiver Graffiti-Schriftzug im unteren Bereich auf festem Bildträger.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses außergewöhnliche Meisterwerk zelebriert die analoge Musikkultur vergangener Jahrzehnte und fusioniert sie mit dem ungezähmten Geist moderner Street-Art. Als absolut einzigartiges, visuelles Fundament dient eine lückenlose Collage aus echten, historischen LP-Schallplattenhüllen. Die bunten Cover-Fragmente, alten Typografien und Musiker-Porträts (von klassischer Musik über Schlager bis hin zum kultigen „Ententanz“) bilden einen dichten, nostalgischen Teppich, der eine faszinierende Geschichte erzählt.Im Zentrum der Komposition thront das monumentale Porträt einer jungen Frau, die dem Betrachter frech und ungezähmt die Zunge herausstreckt. Das Motiv wurde im präzisen Tampondruck-Verfahren direkt auf die unebene Struktur der Schallplattenhüllen übertragen. Dadurch verschmilzt die Grafik reliefartig mit den darunterliegenden Cover-Motiven, während einzelne Farben und Schriftzüge der LPs subtil durch das Gesicht schimmern. Das intensiv grün leuchtende Auge fixiert das Gegenüber mit kühlem Selbstbewusstsein.Am unteren Bildrand bricht das Werk vollends in kompromisslosen Post-Vandalismus auf: Ein großer, handschriftlicher Graffiti-Tag in dunklen Tönen wurde quer über die Komposition geworfen und bricht die Struktur der geordneten Musik-Collage radikal auf. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Musikgeschichte, Retro-Nostalgie und urbane Rebellion perfekt in sich vereint.
Vinyl Retro RebellionFormat: 100 x 122 cm (Imposantes Hochformat mit starker visueller Dichte und nostalgischem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Spiegelverkehrter Transferdruck (Tampondruck-Verfahren), dichte Hintergrund-Collage aus originalen, historischen LP-Schallplattenhüllen (u.a. Fritz Wunderlich, Ententanz), hochwertiges Acryl, feine Schattierungen und ein expressiver Graffiti-Schriftzug im unteren Bereich auf festem Bildträger.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses außergewöhnliche Meisterwerk zelebriert die analoge Musikkultur vergangener Jahrzehnte und fusioniert sie mit dem ungezähmten Geist moderner Street-Art. Als absolut einzigartiges, visuelles Fundament dient eine lückenlose Collage aus echten, historischen LP-Schallplattenhüllen. Die bunten Cover-Fragmente, alten Typografien und Musiker-Porträts (von klassischer Musik über Schlager bis hin zum kultigen „Ententanz“) bilden einen dichten, nostalgischen Teppich, der eine faszinierende Geschichte erzählt.Im Zentrum der Komposition thront das monumentale Porträt einer jungen Frau, die dem Betrachter frech und ungezähmt die Zunge herausstreckt. Das Motiv wurde im präzisen Tampondruck-Verfahren direkt auf die unebene Struktur der Schallplattenhüllen übertragen. Dadurch verschmilzt die Grafik reliefartig mit den darunterliegenden Cover-Motiven, während einzelne Farben und Schriftzüge der LPs subtil durch das Gesicht schimmern. Das intensiv grün leuchtende Auge fixiert das Gegenüber mit kühlem Selbstbewusstsein.Am unteren Bildrand bricht das Werk vollends in kompromisslosen Post-Vandalismus auf: Ein großer, handschriftlicher Graffiti-Tag in dunklen Tönen wurde quer über die Komposition geworfen und bricht die Struktur der geordneten Musik-Collage radikal auf. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Musikgeschichte, Retro-Nostalgie und urbane Rebellion perfekt in sich vereint.
SACRED CORE
Radial Nature BrutalismFormat: Ø 120 cm (Monumentales, kreisrundes Tondo-Wandobjekt mit immenser skulpturaler Tiefe und physischer Objekt-Präsenz)
Medium: Tactical Upcycling / Eco Pop Art / Heavy Mixed Media — Spiegelnde Metallhalbkugel mit zentraler, roter Herz-Applikation, eingebettet in einen üppigen, dichten Ring aus getrocknetem Pampasgras auf einem monumentalen, strahlenförmig handgefertigten Trägerkranz aus Altholz-Latten.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale, kreisrunde Wandobjekt sprengt die Grenzen traditioneller Bildhauerei und erschafft eine fesselnde Symbiose aus organischer Natur, industrieller Kälte und popkultureller Symbolik. Mit einem beeindruckenden Durchmesser von 120 cm entfaltet das Werk eine beinahe rituelle, hypnotische Anziehungskraft im Raum.Das physische Fundament bildet ein gewaltiger, strahlenförmig nach außen brechender Kranz aus echten, rustikalen Holzlatten. Die unebenen Längen und die raue Patina des Holzes verleihen dem Objekt eine kraftvolle, archaische Dynamik. Dem Holz folgt eine weiche, extrem haptische Ebene: Ein dicht gewobener, voluminöser Ring aus natürlich strukturiertem, grau-braunem Pampasgras bricht die Härte des Holzes auf und bringt ein lebendiges, textiles Element in die Komposition.Im Epizentrum der Skulptur sitzt eine makellos glänzende Metallhalbkugel. Ihre gewölbte Oberfläche reflektiert die Umgebung und das Licht auf faszinierende Weise, wodurch der Betrachter selbst subtil Teil des Werks wird. Exakt in der Mitte dieser metallischen Linse thront ein kleines, intensiv leuchtendes rotes Herz, das wie ein energetischer Kern oder ein pulsierendes Lebenszeichen wirkt. Ein absolut exklusives, skulpturales Statement-Piece für anspruchsvolle Sammlungen, das rohen Brutalismus und emotionale Tiefe meisterhaft balanciert.
Radial Nature BrutalismFormat: Ø 120 cm (Monumentales, kreisrundes Tondo-Wandobjekt mit immenser skulpturaler Tiefe und physischer Objekt-Präsenz)
Medium: Tactical Upcycling / Eco Pop Art / Heavy Mixed Media — Spiegelnde Metallhalbkugel mit zentraler, roter Herz-Applikation, eingebettet in einen üppigen, dichten Ring aus getrocknetem Pampasgras auf einem monumentalen, strahlenförmig handgefertigten Trägerkranz aus Altholz-Latten.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale, kreisrunde Wandobjekt sprengt die Grenzen traditioneller Bildhauerei und erschafft eine fesselnde Symbiose aus organischer Natur, industrieller Kälte und popkultureller Symbolik. Mit einem beeindruckenden Durchmesser von 120 cm entfaltet das Werk eine beinahe rituelle, hypnotische Anziehungskraft im Raum.Das physische Fundament bildet ein gewaltiger, strahlenförmig nach außen brechender Kranz aus echten, rustikalen Holzlatten. Die unebenen Längen und die raue Patina des Holzes verleihen dem Objekt eine kraftvolle, archaische Dynamik. Dem Holz folgt eine weiche, extrem haptische Ebene: Ein dicht gewobener, voluminöser Ring aus natürlich strukturiertem, grau-braunem Pampasgras bricht die Härte des Holzes auf und bringt ein lebendiges, textiles Element in die Komposition.Im Epizentrum der Skulptur sitzt eine makellos glänzende Metallhalbkugel. Ihre gewölbte Oberfläche reflektiert die Umgebung und das Licht auf faszinierende Weise, wodurch der Betrachter selbst subtil Teil des Werks wird. Exakt in der Mitte dieser metallischen Linse thront ein kleines, intensiv leuchtendes rotes Herz, das wie ein energetischer Kern oder ein pulsierendes Lebenszeichen wirkt. Ein absolut exklusives, skulpturales Statement-Piece für anspruchsvolle Sammlungen, das rohen Brutalismus und emotionale Tiefe meisterhaft balanciert.
TIFFANY BLUE
Golden Bubble IconFormat: 83 x 104 cm (Klassisches Hochformat, elegant gefasst in einem modernen Alurahmen)
Medium: Urban Pop Art / Contemporary Expressionism — Überarbeiteter Transferdruck, hochwertiges Acryl, feine Schattierungen, glitzernde Mosaik-Pigmente sowie grafische Outlines und Sprüh-Stencils auf gespannter Leinwand.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Hochformat zelebriert eine der elegantesten Stilikonen der Kinogeschichte und bricht ihre zeitlose Ästhetik mit der ungezähmten Energie moderner Urban Pop Art. Perfekt gerahmt in einem edlen Alurahmen, entfaltet die Komposition vor allem durch das intensive Zusammenspiel aus Gold-Metallic und leuchtendem Pink eine immense visuelle Anziehungskraft.Im Zentrum steht das ikonisierte, monochrome Antlitz von Audrey Hepburn im klassischen „Breakfast at Tiffany’s“-Look mit hochgestecktem Haar. Das Motiv wurde im präzisen Druckverfahren übertragen und detailreich von Hand mit Acryl überarbeitet. Der humorvolle und zugleich freche Bruch des glamourösen Images erfolgt durch eine monumentale, hellblaue Kaugummiblase, die ihr Gesicht partiell verdeckt und den händisch geschriebenen, schwarzen Schriftzug „KIKI“ trägt. Ihr Kragen ist als glitzerndes, farbenfrohes Mosaik aus geometrischen Mustern angelegt.Die Kulisse vibriert vor urbaner Dynamik: Eine Kaskade aus großen, tiefroten Sternen mit weißen Konturen umgibt das Porträt, während der gold-pinke Hintergrund lückenlos von einem Teppich aus unzähligen kleinen, weiß-rosa Kreuz-Chiffren belagert wird. Ein absolut dominantes, stilvolles und zugleich unkonventionelles Statement-Piece für moderne High-End-Sammlungen.
Golden Bubble IconFormat: 83 x 104 cm (Klassisches Hochformat, elegant gefasst in einem modernen Alurahmen)
Medium: Urban Pop Art / Contemporary Expressionism — Überarbeiteter Transferdruck, hochwertiges Acryl, feine Schattierungen, glitzernde Mosaik-Pigmente sowie grafische Outlines und Sprüh-Stencils auf gespannter Leinwand.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses ausdrucksstarke Hochformat zelebriert eine der elegantesten Stilikonen der Kinogeschichte und bricht ihre zeitlose Ästhetik mit der ungezähmten Energie moderner Urban Pop Art. Perfekt gerahmt in einem edlen Alurahmen, entfaltet die Komposition vor allem durch das intensive Zusammenspiel aus Gold-Metallic und leuchtendem Pink eine immense visuelle Anziehungskraft.Im Zentrum steht das ikonisierte, monochrome Antlitz von Audrey Hepburn im klassischen „Breakfast at Tiffany’s“-Look mit hochgestecktem Haar. Das Motiv wurde im präzisen Druckverfahren übertragen und detailreich von Hand mit Acryl überarbeitet. Der humorvolle und zugleich freche Bruch des glamourösen Images erfolgt durch eine monumentale, hellblaue Kaugummiblase, die ihr Gesicht partiell verdeckt und den händisch geschriebenen, schwarzen Schriftzug „KIKI“ trägt. Ihr Kragen ist als glitzerndes, farbenfrohes Mosaik aus geometrischen Mustern angelegt.Die Kulisse vibriert vor urbaner Dynamik: Eine Kaskade aus großen, tiefroten Sternen mit weißen Konturen umgibt das Porträt, während der gold-pinke Hintergrund lückenlos von einem Teppich aus unzähligen kleinen, weiß-rosa Kreuz-Chiffren belagert wird. Ein absolut dominantes, stilvolles und zugleich unkonventionelles Statement-Piece für moderne High-End-Sammlungen.
PULSING CORE
Trampoline Heart HorizonFormat: 230 x 110 cm (Gigantisches Monumental-Querformat mit massiver physischer Schwere und raumbeherrschender Objekt-Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling / Heavy Mixed Media — Zentrales, reliefartiges Herz-Motiv, gefertigt aus echtem, robustem Trampolinstoff, aufgearbeitet auf einem grob gewebten Jute-Kartoffelsack als strukturiertem Bildträger. Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting), feiner Glitter-Staub und expressive Material-Lasuren, fest eingefasst in einem handgefertigten Rahmen aus rohen Dachlatten.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat sprengt die Dimensionen klassischer Galeriekunst und zelebriert den radikalen Geist des textilen Upcyclings. Als schwerer, hochgradig texturierter Bildträger dient ein authentischer Jute-Kartoffelsack, dessen grobe, organische Faserung spürbar bleibt und der Komposition eine unverkennbare Tiefe und raue Erdung verleiht. Die gesamte Szenerie wird von einem massiven, rohen Dachlattenrahmen umschlossen, der den industriellen Baustellen-Charakter des Objekts perfekt vollendet.Im Epizentrum der Leinwand thront ein monumentales Herz, das eine faszinierende Materialgeschichte in sich trägt: Es wurde aus dem extrem widerstandsfähigen, dichten Gewebe eines ausgedienten Trampolins geschnitten. Diese unkonventionelle Textil-Applikation hebt sich reliefartig vom Untergrund ab und ist in tiefen, pastosen Violett- und Schwarztönen übermalt. Von diesem symbolischen Kern bricht eine explosive, strahlenförmige Dynamik aus: Plastische Balken in Moosgrün, tiefem Lila und glänzendem Silber schießen wie kosmische Frequenzen oder Lichtstrahlen bis an die Bildränder.Die Kulisse ist ein Schlachtfeld urbaner Abstraktion. Wilde Farbspritzer (Splatter) in Rot, Gelb und Neon-Nuancen treffen auf weiße Spray-Lasuren und feine Glitter-Elemente, die das Licht je nach Betrachtungswinkel immer wieder neu reflektieren. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das emotionale Symbolik, ungeschönte Materialität und rohen Brutalismus meisterhaft vereint.
Trampoline Heart HorizonFormat: 230 x 110 cm (Gigantisches Monumental-Querformat mit massiver physischer Schwere und raumbeherrschender Objekt-Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Upcycling / Heavy Mixed Media — Zentrales, reliefartiges Herz-Motiv, gefertigt aus echtem, robustem Trampolinstoff, aufgearbeitet auf einem grob gewebten Jute-Kartoffelsack als strukturiertem Bildträger. Hochwertiges Acryl, Spray-Paint (Action Painting), feiner Glitter-Staub und expressive Material-Lasuren, fest eingefasst in einem handgefertigten Rahmen aus rohen Dachlatten.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat sprengt die Dimensionen klassischer Galeriekunst und zelebriert den radikalen Geist des textilen Upcyclings. Als schwerer, hochgradig texturierter Bildträger dient ein authentischer Jute-Kartoffelsack, dessen grobe, organische Faserung spürbar bleibt und der Komposition eine unverkennbare Tiefe und raue Erdung verleiht. Die gesamte Szenerie wird von einem massiven, rohen Dachlattenrahmen umschlossen, der den industriellen Baustellen-Charakter des Objekts perfekt vollendet.Im Epizentrum der Leinwand thront ein monumentales Herz, das eine faszinierende Materialgeschichte in sich trägt: Es wurde aus dem extrem widerstandsfähigen, dichten Gewebe eines ausgedienten Trampolins geschnitten. Diese unkonventionelle Textil-Applikation hebt sich reliefartig vom Untergrund ab und ist in tiefen, pastosen Violett- und Schwarztönen übermalt. Von diesem symbolischen Kern bricht eine explosive, strahlenförmige Dynamik aus: Plastische Balken in Moosgrün, tiefem Lila und glänzendem Silber schießen wie kosmische Frequenzen oder Lichtstrahlen bis an die Bildränder.Die Kulisse ist ein Schlachtfeld urbaner Abstraktion. Wilde Farbspritzer (Splatter) in Rot, Gelb und Neon-Nuancen treffen auf weiße Spray-Lasuren und feine Glitter-Elemente, die das Licht je nach Betrachtungswinkel immer wieder neu reflektieren. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das emotionale Symbolik, ungeschönte Materialität und rohen Brutalismus meisterhaft vereint.
DECONSTRUCTED KARMA
Shattered Glass IllusionFormat: 180 x 90 cm (Imposantes Monumental-Hochformat mit starker vertikaler Dynamik und außergewöhnlicher Tiefenwirkung)
Medium: Urban Pop Art / Innovative Mixed Media / High-End Tech — Fotorealistischer High-Definition-Druck auf speziellem Echtglas, in einer aufwendigen, proprietären Technik händisch fragmentiert und reliefartig-dreidimensional auf einen tiefschwarzen Bildträger appliziert. Kombiniert mit typografischen Grafik-Elementen, Zahlen-Chiffren und gesprühten Stencil-Schriftzügen in Signalrot.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses technologisch wie handwerklich spektakuläre Monumentalwerk fasziniert durch eine innovative, plastische Material-Dekonstruktion, die die Grenzen zwischen analoger Collage und digitaler Fragmentierung komplett auflöst. Als visuelles Fundament dient das meisterhafte, fotorealistische Porträt einer eleganten blonden Frau im Spitzen-Dessous, dessen kühle, unnahbare Ästhetik den Betrachter sofort in den Bann zieht.Das Besondere an diesem Werk ist die genutzte Spezialtechnik: Das Motiv wurde direkt auf eine gläserne Oberfläche gedruckt, welche anschließend in unzählige, scharfkantig wirkende Mosaik-Splitter zerlegt wurde. Diese einzelnen Glaselemente wurden mit feinen, reliefartigen Abständen zueinander wellenförmig und versetzt wieder auf den tiefschwarzen Untergrund aufgebracht. Dadurch entsteht ein faszinierendes, dreidimensionales Licht- und Schattenspiel, das das Porträt je nach Blickwinkel des Betrachters regelrecht in Bewegung versetzt und das Motiv wie einen zersprungenen Spiegel wirken lässt.Durchbrochen wird die geordnete Zersplitterung des Gesichts von einer subversiven, urbanen Typografie. Am linken und rechten Bildrand blitzen dekonstruierte Zahlenfragmente (wie „9“, „2“, „6“) und abstrakte Buchstaben-Chiffren hervor. Im Zentrum und am unteren Rand wird die Ästhetik durch zwei prägnante, in aggressivem Signalrot aufgesprühte Stencil-Schriftzüge attackiert: „karma“ und „bitch“. Ein absolut dominantes, technisch virtuoses Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Fragilität von Schönheit und Identität kompromisslos verhandelt.
Shattered Glass IllusionFormat: 180 x 90 cm (Imposantes Monumental-Hochformat mit starker vertikaler Dynamik und außergewöhnlicher Tiefenwirkung)
Medium: Urban Pop Art / Innovative Mixed Media / High-End Tech — Fotorealistischer High-Definition-Druck auf speziellem Echtglas, in einer aufwendigen, proprietären Technik händisch fragmentiert und reliefartig-dreidimensional auf einen tiefschwarzen Bildträger appliziert. Kombiniert mit typografischen Grafik-Elementen, Zahlen-Chiffren und gesprühten Stencil-Schriftzügen in Signalrot.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses technologisch wie handwerklich spektakuläre Monumentalwerk fasziniert durch eine innovative, plastische Material-Dekonstruktion, die die Grenzen zwischen analoger Collage und digitaler Fragmentierung komplett auflöst. Als visuelles Fundament dient das meisterhafte, fotorealistische Porträt einer eleganten blonden Frau im Spitzen-Dessous, dessen kühle, unnahbare Ästhetik den Betrachter sofort in den Bann zieht.Das Besondere an diesem Werk ist die genutzte Spezialtechnik: Das Motiv wurde direkt auf eine gläserne Oberfläche gedruckt, welche anschließend in unzählige, scharfkantig wirkende Mosaik-Splitter zerlegt wurde. Diese einzelnen Glaselemente wurden mit feinen, reliefartigen Abständen zueinander wellenförmig und versetzt wieder auf den tiefschwarzen Untergrund aufgebracht. Dadurch entsteht ein faszinierendes, dreidimensionales Licht- und Schattenspiel, das das Porträt je nach Blickwinkel des Betrachters regelrecht in Bewegung versetzt und das Motiv wie einen zersprungenen Spiegel wirken lässt.Durchbrochen wird die geordnete Zersplitterung des Gesichts von einer subversiven, urbanen Typografie. Am linken und rechten Bildrand blitzen dekonstruierte Zahlenfragmente (wie „9“, „2“, „6“) und abstrakte Buchstaben-Chiffren hervor. Im Zentrum und am unteren Rand wird die Ästhetik durch zwei prägnante, in aggressivem Signalrot aufgesprühte Stencil-Schriftzüge attackiert: „karma“ und „bitch“. Ein absolut dominantes, technisch virtuoses Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Fragilität von Schönheit und Identität kompromisslos verhandelt.
VERTICAL LINES
Abstract Color GridFormat: 150 x 159 cm (Fast quadratisches Monumental-Großformat mit immenser raumgreifender Präsenz)Medium: Urban Pop Art / Contemporary Abstraction / Color Field Painting — Hochwertiges, pastoses Acryl mit expressiver Pinselführung und vielschichtigen Farblasuren auf schwerer, gespannter Leinwand, stabil gefasst in einem massiven, dunkel patinierten Holzrahmen.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Großformat taucht tief in die Welt der zeitgenössischen, geometrischen Abstraktion ein und besticht durch ein faszinierendes Zusammenspiel aus Struktur, Rhythmus und Farbe. Aufgespannt auf eine massive Leinwand und eingefasst in einen rustikalen, dunkel akzentuierten Holzrahmen, entfaltet die Komposition eine enorme visuelle Dichte, die den gesamten Raum beherrscht.Das Werk wird von einem dichten, rhythmischen Raster aus vertikalen Pinselstrichen dominiert, die sich wie architektonische Säulen über die Bildfläche ziehen. Der Künstler nutzt hierbei eine kraftvolle, komplementäre Farbpalette: Intensive Streifen in Smaragdgrün, tiefem Kobaltblau, feurigem Rot und erdigem Braun stehen im harten, aber harmonischen Kontrast zueinander. Unter diesen dominanten Vertikalen schimmert eine vielschichtige Kulisse aus horizontalen Farbbalken in Sonnengelb und Violett sowie feinen, expressiven Farbspritzern (Splatter) hervor.Durch das bewusste Übereinanderschichten der einzelnen Farblagen entsteht eine spürbare optische Tiefe. Die sichtbare, raue Pinselführung feiert den handwerklichen Entstehungsprozess im Sinne des Action Paintings. Ein absolut zeitloses, energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen moderner Kunst, das Struktur und emotionale Farbdynamik meisterhaft vereint.
Abstract Color GridFormat: 150 x 159 cm (Fast quadratisches Monumental-Großformat mit immenser raumgreifender Präsenz)Medium: Urban Pop Art / Contemporary Abstraction / Color Field Painting — Hochwertiges, pastoses Acryl mit expressiver Pinselführung und vielschichtigen Farblasuren auf schwerer, gespannter Leinwand, stabil gefasst in einem massiven, dunkel patinierten Holzrahmen.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Großformat taucht tief in die Welt der zeitgenössischen, geometrischen Abstraktion ein und besticht durch ein faszinierendes Zusammenspiel aus Struktur, Rhythmus und Farbe. Aufgespannt auf eine massive Leinwand und eingefasst in einen rustikalen, dunkel akzentuierten Holzrahmen, entfaltet die Komposition eine enorme visuelle Dichte, die den gesamten Raum beherrscht.Das Werk wird von einem dichten, rhythmischen Raster aus vertikalen Pinselstrichen dominiert, die sich wie architektonische Säulen über die Bildfläche ziehen. Der Künstler nutzt hierbei eine kraftvolle, komplementäre Farbpalette: Intensive Streifen in Smaragdgrün, tiefem Kobaltblau, feurigem Rot und erdigem Braun stehen im harten, aber harmonischen Kontrast zueinander. Unter diesen dominanten Vertikalen schimmert eine vielschichtige Kulisse aus horizontalen Farbbalken in Sonnengelb und Violett sowie feinen, expressiven Farbspritzern (Splatter) hervor.Durch das bewusste Übereinanderschichten der einzelnen Farblagen entsteht eine spürbare optische Tiefe. Die sichtbare, raue Pinselführung feiert den handwerklichen Entstehungsprozess im Sinne des Action Paintings. Ein absolut zeitloses, energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen moderner Kunst, das Struktur und emotionale Farbdynamik meisterhaft vereint.
FASHION KILLS
Crucified ConsumerismFormat: 176 x 166 cm (Monumentales Großformat in skulpturaler Kreuzform mit immenser physischer und konzeptioneller Raumpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Concept Art — Skulpturale Kreuz-Konstruktion aus echten Dachlatten, bespannt mit fünf individuell bedruckten und gestalteten Künstler-T-Shirts (Original-Designs des Künstlers), kombiniert mit Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und markanten Text-Chiffren auf den hölzernen Verbindungselementen.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale, kreuzförmige Meisterwerk bricht radikal mit traditionellen Bildträgern und erhebt das Medium der Streetwear zu einem sakralen, gesellschaftskritischen Kunstobjekt. Die imposante Skulptur wurde in aufwendiger Handarbeit aus massiven Dachlatten zu einem monumentalen Kreuz zusammengefügt, das als physisches und symbolisches Skelett für eine tiefgründige Konsumkritik dient.In die Aussparungen der hölzernen Kreuzstruktur sind fünf vom Künstler selbst entworfene und bedruckte T-Shirts präzise eingespannt. Jedes einzelne Textilfragment erzählt eine eigene, subversive Geschichte über Identität, Schmerz und die Abgründe der Modeindustrie. Der zentrale vertikale Balken wird von drastischen Botschaften dominiert: Das Herzstück bildet ein Print mit dem plakativen, zersplitterten Schriftzug „FASHION KILLS“, flankiert von den Stencils „FAST“ und „KILLS“ auf dem Holz. Im oberen Bereich zeigt ein weißes Shirt das intime Motiv zweier sich umarmender Personen, untermalt von den melancholischen Zeilen „I am a hard person to love but when I love, I love really hard.“Die horizontalen Kreuzarme führen die narrative Zerrissenheit fort. Links bricht ein Shirt mit Farbspritzern und dem vertikalen Wort „SHIRT“ aus, während rechts das Porträt einer weinenden Frau auf rosafarbenem Grund mit der Aufschrift „DEPRESSED“ den emotionalen Schmerz des Werks besiegelt. Ein absolut kompromissloses, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Tragik der Fast-Fashion-Kultur in einer unvergesslichen, skulpturalen Form inszeniert.
Crucified ConsumerismFormat: 176 x 166 cm (Monumentales Großformat in skulpturaler Kreuzform mit immenser physischer und konzeptioneller Raumpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Concept Art — Skulpturale Kreuz-Konstruktion aus echten Dachlatten, bespannt mit fünf individuell bedruckten und gestalteten Künstler-T-Shirts (Original-Designs des Künstlers), kombiniert mit Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils) und markanten Text-Chiffren auf den hölzernen Verbindungselementen.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale, kreuzförmige Meisterwerk bricht radikal mit traditionellen Bildträgern und erhebt das Medium der Streetwear zu einem sakralen, gesellschaftskritischen Kunstobjekt. Die imposante Skulptur wurde in aufwendiger Handarbeit aus massiven Dachlatten zu einem monumentalen Kreuz zusammengefügt, das als physisches und symbolisches Skelett für eine tiefgründige Konsumkritik dient.In die Aussparungen der hölzernen Kreuzstruktur sind fünf vom Künstler selbst entworfene und bedruckte T-Shirts präzise eingespannt. Jedes einzelne Textilfragment erzählt eine eigene, subversive Geschichte über Identität, Schmerz und die Abgründe der Modeindustrie. Der zentrale vertikale Balken wird von drastischen Botschaften dominiert: Das Herzstück bildet ein Print mit dem plakativen, zersplitterten Schriftzug „FASHION KILLS“, flankiert von den Stencils „FAST“ und „KILLS“ auf dem Holz. Im oberen Bereich zeigt ein weißes Shirt das intime Motiv zweier sich umarmender Personen, untermalt von den melancholischen Zeilen „I am a hard person to love but when I love, I love really hard.“Die horizontalen Kreuzarme führen die narrative Zerrissenheit fort. Links bricht ein Shirt mit Farbspritzern und dem vertikalen Wort „SHIRT“ aus, während rechts das Porträt einer weinenden Frau auf rosafarbenem Grund mit der Aufschrift „DEPRESSED“ den emotionalen Schmerz des Werks besiegelt. Ein absolut kompromissloses, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Tragik der Fast-Fashion-Kultur in einer unvergesslichen, skulpturalen Form inszeniert.
SACRED BURDEN
Textured Heart EclipseFormat: 150 x 132 cm (Großformatiges Monumentalwerk mit ausgeprägter visueller Schwere und starker Objekt-Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Zentrales Herz-Motiv in expressiver Pinsel-Manier, hochwertiges Acryl und dunkle Material-Lasuren auf einer robusten Dachbahn aus Stoff, umrahmt von einer aufwendigen, schuppenartigen Mosaik-Collage aus unzähligen, händisch zugeschnittenen Kartonstücken.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Großformat fasziniert durch eine außergewöhnliche Materialschichtung und bricht radikal mit den glatten Oberflächen klassischer Leinwandmalerei. Als extrem robuster, industrieller Bildträger dient eine textile Dachbahn, deren raue Beschaffenheit perfekt mit der ungezähmten Energie des Werks harmoniert.Das visuelle Epizentrum wird von einem monumentalen Herzen beherrscht. Es wurde mit groben, weißen Acryl-Pinselstrichen auf einen tiefen, fast absorbierenden Hintergrund aus dunklem Violett, Schwarz und erdigen Nuancen geworfen. Aus dem Inneren des Herzens bricht ein sanfter, gelb-grüner Lichtschimmer hervor, der an eine kosmische Sonnenfinsternis erinnert. Umgeben wird das Symbol von einer aufwendigen, zeitintensiven Handarbeit: Der gesamte äußere Bildbereich ist lückenlos mit hunderten kleinen, rechteckigen Kartonstücken beklebt. Diese sind schuppenartig übereinandergeschichtet und verleihen dem Kunstwerk einen reliefartigen, organisch-skulpturalen Rahmen mit enormer haptischer Tiefe.Das Werk balanciert virtuos zwischen sensibler Symbolik und der brachialen Schwere industrieller Materialien. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das emotionale Tiefe und kompromissloses Material-Upcycling meisterhaft vereint.
Textured Heart EclipseFormat: 150 x 132 cm (Großformatiges Monumentalwerk mit ausgeprägter visueller Schwere und starker Objekt-Präsenz)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Zentrales Herz-Motiv in expressiver Pinsel-Manier, hochwertiges Acryl und dunkle Material-Lasuren auf einer robusten Dachbahn aus Stoff, umrahmt von einer aufwendigen, schuppenartigen Mosaik-Collage aus unzähligen, händisch zugeschnittenen Kartonstücken.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Großformat fasziniert durch eine außergewöhnliche Materialschichtung und bricht radikal mit den glatten Oberflächen klassischer Leinwandmalerei. Als extrem robuster, industrieller Bildträger dient eine textile Dachbahn, deren raue Beschaffenheit perfekt mit der ungezähmten Energie des Werks harmoniert.Das visuelle Epizentrum wird von einem monumentalen Herzen beherrscht. Es wurde mit groben, weißen Acryl-Pinselstrichen auf einen tiefen, fast absorbierenden Hintergrund aus dunklem Violett, Schwarz und erdigen Nuancen geworfen. Aus dem Inneren des Herzens bricht ein sanfter, gelb-grüner Lichtschimmer hervor, der an eine kosmische Sonnenfinsternis erinnert. Umgeben wird das Symbol von einer aufwendigen, zeitintensiven Handarbeit: Der gesamte äußere Bildbereich ist lückenlos mit hunderten kleinen, rechteckigen Kartonstücken beklebt. Diese sind schuppenartig übereinandergeschichtet und verleihen dem Kunstwerk einen reliefartigen, organisch-skulpturalen Rahmen mit enormer haptischer Tiefe.Das Werk balanciert virtuos zwischen sensibler Symbolik und der brachialen Schwere industrieller Materialien. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das emotionale Tiefe und kompromissloses Material-Upcycling meisterhaft vereint.
CODE X
Heritage Action PaintingFormat: 194 x 112 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit massiver physischer Präsenz und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Ausdrucksstarkes Action Painting mit hochwertigem Acryl, intensiv verlaufenden Lack-Drips und grafischen Chiffren auf einem grob gewebten Jute-Kartoffelsack als Bildträger. Eingefasst in eine schwere, mosaikartige Relief-Konstruktion: Der monumentale Außenrahmen besteht aus hunderten, einzeln aneinandergefügten Klötzen aus historischem Eichenparkett, das aus dem alten Edelfinger Kindergarten geborgen wurde.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch wie konzeptionell gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat ist ein Prachtstück progressiver Upcycling-Kunst. Es lebt von der Spannung zwischen historischer Substanz und der freien Energie moderner Malerei. Das Fundament bildet ein schwerer, reliefartiger Rahmen, der in präziser Mosaik-Handarbeit aus echtem, alten Eichenparkett-Blöcken aus dem historischen Edelfinger Kindergarten zusammengesetzt wurde. Dieses Stück Zeitgeschichte rahmt die Komposition fest ein.Als Bildträger dient ein authentischer, grob gewebter Jute-Kartoffelsack. Auf dessen haptischer Oberfläche entfaltet sich eine Kaskade urbaner Abstraktion: Ein dichtes Farbfeld aus bunten Acrylschichten in Beige, Rot, Grün, Blau und Gelb wird von vertikal herablaufenden Farbrinnen (Drips) und Lacken begleitet, die den Bildcharakter prägen.Im Zentrum der Komposition thront ein monumentales, mit schwarzem Sprühlack aufgetragenes Symbol – eine Mischung aus Kreuz, Pfeil und Zahl. Diese grafische Chiffre wird von weiteren Elementen in den Ecken des Bildes flankiert, darunter ein dicker, schwarzer Richtungspfeil unten links und ein markantes X unten rechts. Ein absolut dominantes, geschichtsträchtiges Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das historische Patina mit zeitgenössischer Malerei fusioniert.
Heritage Action PaintingFormat: 194 x 112 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit massiver physischer Präsenz und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Ausdrucksstarkes Action Painting mit hochwertigem Acryl, intensiv verlaufenden Lack-Drips und grafischen Chiffren auf einem grob gewebten Jute-Kartoffelsack als Bildträger. Eingefasst in eine schwere, mosaikartige Relief-Konstruktion: Der monumentale Außenrahmen besteht aus hunderten, einzeln aneinandergefügten Klötzen aus historischem Eichenparkett, das aus dem alten Edelfinger Kindergarten geborgen wurde.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch wie konzeptionell gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat ist ein Prachtstück progressiver Upcycling-Kunst. Es lebt von der Spannung zwischen historischer Substanz und der freien Energie moderner Malerei. Das Fundament bildet ein schwerer, reliefartiger Rahmen, der in präziser Mosaik-Handarbeit aus echtem, alten Eichenparkett-Blöcken aus dem historischen Edelfinger Kindergarten zusammengesetzt wurde. Dieses Stück Zeitgeschichte rahmt die Komposition fest ein.Als Bildträger dient ein authentischer, grob gewebter Jute-Kartoffelsack. Auf dessen haptischer Oberfläche entfaltet sich eine Kaskade urbaner Abstraktion: Ein dichtes Farbfeld aus bunten Acrylschichten in Beige, Rot, Grün, Blau und Gelb wird von vertikal herablaufenden Farbrinnen (Drips) und Lacken begleitet, die den Bildcharakter prägen.Im Zentrum der Komposition thront ein monumentales, mit schwarzem Sprühlack aufgetragenes Symbol – eine Mischung aus Kreuz, Pfeil und Zahl. Diese grafische Chiffre wird von weiteren Elementen in den Ecken des Bildes flankiert, darunter ein dicker, schwarzer Richtungspfeil unten links und ein markantes X unten rechts. Ein absolut dominantes, geschichtsträchtiges Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das historische Patina mit zeitgenössischer Malerei fusioniert.
BODY PRINT
Physical Imprint AbstractionFormat: 215 x 100 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit massiver physischer Präsenz und raumbeherrschender Objekt-Wirkung)
Medium: Urban Pop Art / Action Painting / Performance Art — Hochwertige, pastose Ölfarben auf einer massiven, hell grundierten Holzplatte. Die Bildoberfläche wurde durch eine physische Körper-Performance (vollflächiges Auflegen des eigenen Körpers) direkt verformt und strukturiert.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat bricht mit allen traditionellen Maltechniken und erhebt den menschlichen Körper selbst zum primären Werkzeug der Bildgestaltung. Als schwerer Bildträger dient eine massive Holzplatte, deren feine Holzmaserung unter der hellen Grundierung eine zusätzliche, organische Textur beisteuert.Das Werk lebt von einer tiefen, performativen Entstehungsgeschichte: Nach dem Auftrag unzähliger, punktueller Tupfen aus reinen, pastosen Ölfarben hat sich der Künstler vollflächig auf das Werk gelegt. Durch diesen physischen Akt des Auflegens wurden die Farbpigmente komprimiert, miteinander verwoben und flächig auf der Holzplatte verteilt. Es entsteht ein unnachahmliches Muster aus dichten Farbfeldern in Kobaltblau, Zinnoberrot, Sonnengelb, Smaragdgrün und tiefem Violett, das die organischen Konturen und die Dynamik der Bewegung wie ein Abdruck konserviert.Die dicken Farbschichten der Ölfarbe behalten ihre plastische, glänzende Struktur und erzeugen ein reliefartiges Lichtspiel auf der Oberfläche. Ein absolut einzigartiges, energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Grenzen zwischen reiner Abstraktion, Action Painting und Performance-Kunst meisterhaft auflöst.
Physical Imprint AbstractionFormat: 215 x 100 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit massiver physischer Präsenz und raumbeherrschender Objekt-Wirkung)
Medium: Urban Pop Art / Action Painting / Performance Art — Hochwertige, pastose Ölfarben auf einer massiven, hell grundierten Holzplatte. Die Bildoberfläche wurde durch eine physische Körper-Performance (vollflächiges Auflegen des eigenen Körpers) direkt verformt und strukturiert.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat bricht mit allen traditionellen Maltechniken und erhebt den menschlichen Körper selbst zum primären Werkzeug der Bildgestaltung. Als schwerer Bildträger dient eine massive Holzplatte, deren feine Holzmaserung unter der hellen Grundierung eine zusätzliche, organische Textur beisteuert.Das Werk lebt von einer tiefen, performativen Entstehungsgeschichte: Nach dem Auftrag unzähliger, punktueller Tupfen aus reinen, pastosen Ölfarben hat sich der Künstler vollflächig auf das Werk gelegt. Durch diesen physischen Akt des Auflegens wurden die Farbpigmente komprimiert, miteinander verwoben und flächig auf der Holzplatte verteilt. Es entsteht ein unnachahmliches Muster aus dichten Farbfeldern in Kobaltblau, Zinnoberrot, Sonnengelb, Smaragdgrün und tiefem Violett, das die organischen Konturen und die Dynamik der Bewegung wie ein Abdruck konserviert.Die dicken Farbschichten der Ölfarbe behalten ihre plastische, glänzende Struktur und erzeugen ein reliefartiges Lichtspiel auf der Oberfläche. Ein absolut einzigartiges, energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die Grenzen zwischen reiner Abstraktion, Action Painting und Performance-Kunst meisterhaft auflöst.
LOVE & PAIN
Double Face IllusionFormat: 215 x 100 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit immenser physischer Präsenz und raumbeherrschender Objekt-Wirkung)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media — Überarbeiteter Transferdruck, kombiniert mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils), intensiv herablaufenden Lack-Drips und grafischen Text-Chiffren auf festem, netzartig strukturiertem Bildträger.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat fasziniert durch seine psychologische Dualität und die vielschichtige Überarbeitung klassischer Porträtmotive. Als robuster Bildträger dient eine monumentale, 215 cm breite Platte, deren feine, netzartige Oberflächenstruktur dem Werk eine zusätzliche industrielle Haptik verleiht.Die Komposition inszeniert zwei ausdrucksstarke Frauenporträts im direkten Kontrast zueinander. Auf der linken Seite erstrahlt ein lebendiges Gesicht mit einem breiten Lächeln und intensiv blauen Augen, gekrönt von einer wilden, flammend orangefarbenen Haarpracht, die in pastosem Acryl ausgearbeitet wurde. Direkt daneben ruht die ernste, melancholische Gegenseite: Ein kühles Antlitz mit dunkelroten Lippen, das von einer Hand wie eine Maske gehalten wird. Aus den Augen fließen blaue Farbrinnen (Drips) wie Tränen über das Gesicht. Zwischen den Charakteren setzt ein großes, blaues Ausrufezeichen einen grafischen Akzent.Die Kulisse ist von urbaner Symbolik durchzogen. Während unten links der weiße Graffiti-Schriftzug „LOVE“ emporsteigt, wird die rechte Bildhälfte von einem großen Dollarzeichen im Haar und den wilden, hellblauen Schriftzügen „PAIN“ und „MORE“ dominiert. Feine Farbspritzer und verwaschene Lasuren überziehen die gesamte Szenerie. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die emotionalen Extreme des Lebens meisterhaft balanciert.
Double Face IllusionFormat: 215 x 100 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit immenser physischer Präsenz und raumbeherrschender Objekt-Wirkung)
Medium: Urban Pop Art / Heavy Mixed Media — Überarbeiteter Transferdruck, kombiniert mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils), intensiv herablaufenden Lack-Drips und grafischen Text-Chiffren auf festem, netzartig strukturiertem Bildträger.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat fasziniert durch seine psychologische Dualität und die vielschichtige Überarbeitung klassischer Porträtmotive. Als robuster Bildträger dient eine monumentale, 215 cm breite Platte, deren feine, netzartige Oberflächenstruktur dem Werk eine zusätzliche industrielle Haptik verleiht.Die Komposition inszeniert zwei ausdrucksstarke Frauenporträts im direkten Kontrast zueinander. Auf der linken Seite erstrahlt ein lebendiges Gesicht mit einem breiten Lächeln und intensiv blauen Augen, gekrönt von einer wilden, flammend orangefarbenen Haarpracht, die in pastosem Acryl ausgearbeitet wurde. Direkt daneben ruht die ernste, melancholische Gegenseite: Ein kühles Antlitz mit dunkelroten Lippen, das von einer Hand wie eine Maske gehalten wird. Aus den Augen fließen blaue Farbrinnen (Drips) wie Tränen über das Gesicht. Zwischen den Charakteren setzt ein großes, blaues Ausrufezeichen einen grafischen Akzent.Die Kulisse ist von urbaner Symbolik durchzogen. Während unten links der weiße Graffiti-Schriftzug „LOVE“ emporsteigt, wird die rechte Bildhälfte von einem großen Dollarzeichen im Haar und den wilden, hellblauen Schriftzügen „PAIN“ und „MORE“ dominiert. Feine Farbspritzer und verwaschene Lasuren überziehen die gesamte Szenerie. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die emotionalen Extreme des Lebens meisterhaft balanciert.
THREE GRACES
Organic Concrete FusionFormat: 107 x 78 cm (Monumentale, dreidimensionale Echtskulptur mit enormer physischer und skulpturaler Raumpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Outsider Art / Heavy Mixed Media — Drei individuell gegossene und von Hand nachbearbeitete Betonköpfe mit blonden Kunsthaar-Zöpfen, montiert auf einem schweren, authentischen und hellgrau gefassten Ast eines alten Pflaumenbaums mit schwarzen Lack-Spritzern (Action Painting).
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Diese außergewöhnliche, freistehende Monumentalskulptur sprengt die Grenzen klassischer Bildhauerei und erschafft eine fesselnde Symbiose aus gewachsener Natur, brutalistischem Beton und Pop-Art-Symbolik. Das organische Fundament bildet ein gewaltiger, markant geschwungener Ast eines Pflaumenbaums. Das Holz wurde stabilisiert, in einem hellen Grauton gefasst und mit expressiven, schwarzen Farbspritzern und Akzenten im Stile des Action Paintings versehen.Auf den drei vertikal emporragenden Trieben des Astes thronen drei maskenhafte, massiv aus Beton gegossene Köpfe. Die raue, poröse Textur des grauen Betons bleibt vollkommen sichtbar und verleiht den Charakteren eine archaische Präsenz. Jedes Gesicht bricht radikal mit klassischen Schönheitsidealen und trägt ein individuelles, handgemaltes Merkmal: Der linke Kopf trägt ein dickes, rotes Kreuz über dem Mund, das für das Verstummen steht; der mittlere Kopf blickt stoisch nach vorn, während der rechte Kopf mit zwei aggressiven, roten Kreuzen über den Augen blind geschaltet ist.Als starker, taktiler Kontrast zu dem schweren Stein und dem Holz wurden allen drei Charakteren lange, hellblonde Kunsthaare appliziert, die kunstvoll zu Zöpfen geflochten sind und sanft an den hölzernen Hälsen herabhängen. Ein absolut dominantes, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die drei Grazien der Antike in ein rohes, zeitgenössisches Gewand übersetzt.
Organic Concrete FusionFormat: 107 x 78 cm (Monumentale, dreidimensionale Echtskulptur mit enormer physischer und skulpturaler Raumpräsenz)
Medium: Urban Pop Art / Outsider Art / Heavy Mixed Media — Drei individuell gegossene und von Hand nachbearbeitete Betonköpfe mit blonden Kunsthaar-Zöpfen, montiert auf einem schweren, authentischen und hellgrau gefassten Ast eines alten Pflaumenbaums mit schwarzen Lack-Spritzern (Action Painting).
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Diese außergewöhnliche, freistehende Monumentalskulptur sprengt die Grenzen klassischer Bildhauerei und erschafft eine fesselnde Symbiose aus gewachsener Natur, brutalistischem Beton und Pop-Art-Symbolik. Das organische Fundament bildet ein gewaltiger, markant geschwungener Ast eines Pflaumenbaums. Das Holz wurde stabilisiert, in einem hellen Grauton gefasst und mit expressiven, schwarzen Farbspritzern und Akzenten im Stile des Action Paintings versehen.Auf den drei vertikal emporragenden Trieben des Astes thronen drei maskenhafte, massiv aus Beton gegossene Köpfe. Die raue, poröse Textur des grauen Betons bleibt vollkommen sichtbar und verleiht den Charakteren eine archaische Präsenz. Jedes Gesicht bricht radikal mit klassischen Schönheitsidealen und trägt ein individuelles, handgemaltes Merkmal: Der linke Kopf trägt ein dickes, rotes Kreuz über dem Mund, das für das Verstummen steht; der mittlere Kopf blickt stoisch nach vorn, während der rechte Kopf mit zwei aggressiven, roten Kreuzen über den Augen blind geschaltet ist.Als starker, taktiler Kontrast zu dem schweren Stein und dem Holz wurden allen drei Charakteren lange, hellblonde Kunsthaare appliziert, die kunstvoll zu Zöpfen geflochten sind und sanft an den hölzernen Hälsen herabhängen. Ein absolut dominantes, museales Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das die drei Grazien der Antike in ein rohes, zeitgenössisches Gewand übersetzt.
USED LOVE
Layered Heart HorizonFormat: 200 x 120 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit massiver physischer Präsenz und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Vielschichtiges Action Painting mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils), markanten Text-Chiffren und intensiv herablaufenden Farbrinnen (Drips) auf einer massiven, schweren Schrankwand-Rückplatte mit industriell strukturiertem Außenrand.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch wie konzeptionell gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat dekonstruiert das klassische Symbol der Liebe und setzt es in einen rohen, industriellen Kontext. Als schwerer Bildträger dient eine massive Schrankwand, deren stabiles Fundament die physische Wucht des Kunstwerks unterstreicht und durch einen speziell strukturierten Gitter-Außenrand effektvoll eingefasst wird.Im Epizentrum der Komposition steht ein monumentales, mehrschichtiges Herz. Es wurde in einer dynamischen Abfolge aus tiefem Blau, hellem Beige und intensivem Rot übereinandergelegt. Das Besondere an diesem Werk ist die ungebremste Eigendynamik der Farben: Eine Kaskade aus feinen, bunten Farbrinnen (Drips) fließt wie flüssiger Lack vertikal über das Herz und den dunklen, unruhigen Hintergrund, wodurch die klaren Formen kunstvoll aufgelöst werden.Flankiert wird das zentrale Symbol von plakativen, stencilartigen Schriftzügen im Street-Art-Stil. Auf der linken Seite prangt das große, weiß-rote Wort „USED“, während auf der rechten Seite die Buchstaben „ED“ die Aussage verlängern und rahmen. Weiße Querbalken und gezielte Farbspritzer im Action-Painting-Stil durchziehen die gesamte Bildfläche. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das emotionale Symbolik und kompromissloses Material-Upcycling meisterhaft vereint.
Layered Heart HorizonFormat: 200 x 120 cm (Gewaltiges Monumental-Querformat mit massiver physischer Präsenz und schwerem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Vielschichtiges Action Painting mit hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Graffiti-Stencils), markanten Text-Chiffren und intensiv herablaufenden Farbrinnen (Drips) auf einer massiven, schweren Schrankwand-Rückplatte mit industriell strukturiertem Außenrand.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses physisch wie konzeptionell gewaltige Monumentalwerk im extremen Querformat dekonstruiert das klassische Symbol der Liebe und setzt es in einen rohen, industriellen Kontext. Als schwerer Bildträger dient eine massive Schrankwand, deren stabiles Fundament die physische Wucht des Kunstwerks unterstreicht und durch einen speziell strukturierten Gitter-Außenrand effektvoll eingefasst wird.Im Epizentrum der Komposition steht ein monumentales, mehrschichtiges Herz. Es wurde in einer dynamischen Abfolge aus tiefem Blau, hellem Beige und intensivem Rot übereinandergelegt. Das Besondere an diesem Werk ist die ungebremste Eigendynamik der Farben: Eine Kaskade aus feinen, bunten Farbrinnen (Drips) fließt wie flüssiger Lack vertikal über das Herz und den dunklen, unruhigen Hintergrund, wodurch die klaren Formen kunstvoll aufgelöst werden.Flankiert wird das zentrale Symbol von plakativen, stencilartigen Schriftzügen im Street-Art-Stil. Auf der linken Seite prangt das große, weiß-rote Wort „USED“, während auf der rechten Seite die Buchstaben „ED“ die Aussage verlängern und rahmen. Weiße Querbalken und gezielte Farbspritzer im Action-Painting-Stil durchziehen die gesamte Bildfläche. Ein absolut dominantes Statement-Piece für High-End-Sammlungen zeitgenössischer Kunst, das emotionale Symbolik und kompromissloses Material-Upcycling meisterhaft vereint.
GOLDEN DISRUPTION
Triple Panel HeritageFormat: 180 x 48 cm (Schmales Monumental-Hochformat mit extremer vertikaler Dynamik und schwerem, skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Drei separate, kunstvoll mit historischen Buchseiten kaschierte Paneele, montiert auf einem Fundament aus ca. 60 Jahre alten, rustikalen Holzbrettern. Veredelt mit glänzendem unechten Blattgold (Schlagmetall), funkelnden Türkis-Glitzer-Lasuren, hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Neon-Akzente) und expressiven, schwarzen Balken-Chiffren.
Preis: ca. auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses radikale Objekt-Kunstwerk sprengt die Konventionen der klassischen Malerei und präsentiert sich als vielschichtige, vertikale Assemblage. Als schweres, historisches Fundament dienen massive, ca. 60 Jahre alte Holzbretter, deren verwitterte Oberfläche und natürliche Holzmaserung dem Werk eine rohe, authentische Patina verleihen. Auf diesem geschichtsträchtigen Untergrund wurden drei separate Bildelemente vertikal aneinandergereiht und fest verschraubt.Die einzelnen Paneele sind lückenlos mit historischen Buchseiten beklebt, deren feines Textraster als intellektueller Kontrast zur darauf entfesselten Abstraktion dient. Das Werk lebt von einer intensiven Material- und Farbsymbiose: Großflächige, glänzende Applikationen aus unechtem Blattgold brechen das Licht auf edle Weise und kontrastieren hart mit den rauen, texturierten Flächen aus funkelndem Türkis-Glitzer. Im oberen Bereich setzt ein vertikal verlaufender, neongespühter Graffiti-Schriftzug in leuchtendem Pink einen lauten, urbanen Akzent.Das untere Segment wird von einer zentrierten, fast hypnotischen Dynamik beherrscht: Ein pastoser, weißer Farbwirbel bricht aus einem tiefen, schwarzen Achsenkreuz hervor und zieht den Betrachter in die Tiefe. Umrahmt von wilden Acrylspritzern in Grün und Orange sowie mächtigen, schwarzen Rahmenbalken, verhandelt dieses skulpturale Werk die Zerstörung und Neuordnung klassischer Ästhetik. Ein absolut dominantes Statement-Piece mit musealem Charakter für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
Triple Panel HeritageFormat: 180 x 48 cm (Schmales Monumental-Hochformat mit extremer vertikaler Dynamik und schwerem, skulpturalem Objekt-Charakter)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Heavy Mixed Media — Drei separate, kunstvoll mit historischen Buchseiten kaschierte Paneele, montiert auf einem Fundament aus ca. 60 Jahre alten, rustikalen Holzbrettern. Veredelt mit glänzendem unechten Blattgold (Schlagmetall), funkelnden Türkis-Glitzer-Lasuren, hochwertigem Acryl, Spray-Paint (Neon-Akzente) und expressiven, schwarzen Balken-Chiffren.
Preis: ca. auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses radikale Objekt-Kunstwerk sprengt die Konventionen der klassischen Malerei und präsentiert sich als vielschichtige, vertikale Assemblage. Als schweres, historisches Fundament dienen massive, ca. 60 Jahre alte Holzbretter, deren verwitterte Oberfläche und natürliche Holzmaserung dem Werk eine rohe, authentische Patina verleihen. Auf diesem geschichtsträchtigen Untergrund wurden drei separate Bildelemente vertikal aneinandergereiht und fest verschraubt.Die einzelnen Paneele sind lückenlos mit historischen Buchseiten beklebt, deren feines Textraster als intellektueller Kontrast zur darauf entfesselten Abstraktion dient. Das Werk lebt von einer intensiven Material- und Farbsymbiose: Großflächige, glänzende Applikationen aus unechtem Blattgold brechen das Licht auf edle Weise und kontrastieren hart mit den rauen, texturierten Flächen aus funkelndem Türkis-Glitzer. Im oberen Bereich setzt ein vertikal verlaufender, neongespühter Graffiti-Schriftzug in leuchtendem Pink einen lauten, urbanen Akzent.Das untere Segment wird von einer zentrierten, fast hypnotischen Dynamik beherrscht: Ein pastoser, weißer Farbwirbel bricht aus einem tiefen, schwarzen Achsenkreuz hervor und zieht den Betrachter in die Tiefe. Umrahmt von wilden Acrylspritzern in Grün und Orange sowie mächtigen, schwarzen Rahmenbalken, verhandelt dieses skulpturale Werk die Zerstörung und Neuordnung klassischer Ästhetik. Ein absolut dominantes Statement-Piece mit musealem Charakter für anspruchsvolle High-End-Sammlungen.
LIVIN
Functional Timber ArtFormat: 168 x 67 cm (Monumentales, funktionales Garderoben-Wandobjekt mit schwerem Charakter und historischer Materialtiefe)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Functional Concept Art — Hochwertiges Acryl, Kreide-Optik-Lasuren, bunte Action-Painting-Spritzer und montierte, runde Kleiderhaken aus Massivholz auf einer authentischen, ca. 70 Jahre alten Garderobenwand aus rustikal verwitterten Holzplanken.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, ca. 70 Jahre alte Garderoben-Konstruktion aus massiven, verwitterten Holzplanken. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Im oberen und unteren Bereich sind klassische, runde Kleiderhaken aus Holz montiert, die dem Kunstwerk seine funktionale Seele schenken.Die historische Holzoberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangt der handgemalte Schriftzug „LEBE“ in markanten, hell umrandeten Blockbuchstaben. Im Epizentrum des Objekts thront ein großes, händisch gezeichnetes Herz in Kreide-Optik auf einer dunklen Fläche. Das Innere des Herzens vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Neon-Grün, Pink, Gelb und Blau durchbricht die Dunkelheit.Am unebenen, rauen unteren Rand wird das Werk von dem Schriftzug „LACHE“ vollendet, dessen Buchstaben in wechselnden Farben wie Grün, Gelb und Rot leuchten. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Functional Timber ArtFormat: 168 x 67 cm (Monumentales, funktionales Garderoben-Wandobjekt mit schwerem Charakter und historischer Materialtiefe)
Medium: Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Functional Concept Art — Hochwertiges Acryl, Kreide-Optik-Lasuren, bunte Action-Painting-Spritzer und montierte, runde Kleiderhaken aus Massivholz auf einer authentischen, ca. 70 Jahre alten Garderobenwand aus rustikal verwitterten Holzplanken.
Preis: auf Anfrage
Kunstwerk-Beschreibung:Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, ca. 70 Jahre alte Garderoben-Konstruktion aus massiven, verwitterten Holzplanken. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Im oberen und unteren Bereich sind klassische, runde Kleiderhaken aus Holz montiert, die dem Kunstwerk seine funktionale Seele schenken.Die historische Holzoberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangt der handgemalte Schriftzug „LEBE“ in markanten, hell umrandeten Blockbuchstaben. Im Epizentrum des Objekts thront ein großes, händisch gezeichnetes Herz in Kreide-Optik auf einer dunklen Fläche. Das Innere des Herzens vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Neon-Grün, Pink, Gelb und Blau durchbricht die Dunkelheit.Am unebenen, rauen unteren Rand wird das Werk von dem Schriftzug „LACHE“ vollendet, dessen Buchstaben in wechselnden Farben wie Grün, Gelb und Rot leuchten. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
REBEL HEART
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 83 x 104 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition im hochwertigen Keil- und Alurahmen. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: Preis auf Anfrage. Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangen die grafischen Fragmente und Schriften, wie ein angedeutetes „S“ in markanten Zügen. Im Epizentrum des Objekts thront ein großes, händisch gezeichnetes Herz in tiefschwarzen Konturen auf einer dunklen Fläche. Das Innere des Herzens vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) und einer strahlenförmigen Kaskade in tiefem Dunkelgrün, leuchtendem Cyan-Blau und feurigen Nuancen von Orange und Rot durchbricht die Dunkelheit. Am unebenen, rauen Rand wird das Werk von geometrischen Rastern vollendet, deren Strukturen an die gelebte Patina urbaner Plakatwände erinnern. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 83 x 104 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition im hochwertigen Keil- und Alurahmen. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: Preis auf Anfrage. Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangen die grafischen Fragmente und Schriften, wie ein angedeutetes „S“ in markanten Zügen. Im Epizentrum des Objekts thront ein großes, händisch gezeichnetes Herz in tiefschwarzen Konturen auf einer dunklen Fläche. Das Innere des Herzens vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) und einer strahlenförmigen Kaskade in tiefem Dunkelgrün, leuchtendem Cyan-Blau und feurigen Nuancen von Orange und Rot durchbricht die Dunkelheit. Am unebenen, rauen Rand wird das Werk von geometrischen Rastern vollendet, deren Strukturen an die gelebte Patina urbaner Plakatwände erinnern. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
FOREVER LOVE
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, ca. 60 Jahre alte Garderoben-Konstruktion aus massiven, verwitterten Holzplanken und mehreren historischen Bilderrahmen. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bilden jahrzehntealte, originale Buchseiten, die mit edlen Akzenten aus unechtem Blattgold durchwoben sind. Über die gesamte Breite erstreckt sich eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Neon-Tönen, Pink, Gelb und Blau. Im Epizentrum und den Flanken des Objekts thronen händisch gezeichnete Symbole voller Dynamik: Ein markantes Peace-Zeichen, ein großes Herz, das von einem Pfeil durchbricht wird, ein goldenes Kreuz sowie eine leuchtend rote Blüte. Am rechten Rand wird das Werk von dem ungezähmten Schriftzug „LOVE“ vollendet, dessen Linien die energetische Tiefe des Objekts perfekt einfangen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, ca. 60 Jahre alte Garderoben-Konstruktion aus massiven, verwitterten Holzplanken und mehreren historischen Bilderrahmen. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bilden jahrzehntealte, originale Buchseiten, die mit edlen Akzenten aus unechtem Blattgold durchwoben sind. Über die gesamte Breite erstreckt sich eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Neon-Tönen, Pink, Gelb und Blau. Im Epizentrum und den Flanken des Objekts thronen händisch gezeichnete Symbole voller Dynamik: Ein markantes Peace-Zeichen, ein großes Herz, das von einem Pfeil durchbricht wird, ein goldenes Kreuz sowie eine leuchtend rote Blüte. Am rechten Rand wird das Werk von dem ungezähmten Schriftzug „LOVE“ vollendet, dessen Linien die energetische Tiefe des Objekts perfekt einfangen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
CARPE NOCTEM
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 205 x 94 cm auf einer stabilen Spanplatte mit Leinwand gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
. Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Den Hintergrund bildet ein lebendiges Raster aus farbintensiven, vertikalen Streifen in Gelb, Rot, Grün und Blau, das von wilden Action-Painting-Spritzern (Splatter) und urbanen Graffiti-Drippings durchbrochen wird. Im Epizentrum des Objekts thront eine händisch ausgearbeitete, majestätische Eule im dramatischen Sturzflug. Ihre imposanten Schwingen breiten sich über die gesamte Bildmitte aus und gewinnen durch den Einsatz von echten Federn eine faszinierende, dreidimensionale Tiefe und lebendige Haptik. Am unteren Rand wird das Werk von dem plastisch aufgesetzten Schriftzug „CARPE NOCTEM“ vollendet, dessen markante Buchstaben wie urbane Fundstücke auf der Oberfläche angeordnet sind. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 205 x 94 cm auf einer stabilen Spanplatte mit Leinwand gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
. Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Den Hintergrund bildet ein lebendiges Raster aus farbintensiven, vertikalen Streifen in Gelb, Rot, Grün und Blau, das von wilden Action-Painting-Spritzern (Splatter) und urbanen Graffiti-Drippings durchbrochen wird. Im Epizentrum des Objekts thront eine händisch ausgearbeitete, majestätische Eule im dramatischen Sturzflug. Ihre imposanten Schwingen breiten sich über die gesamte Bildmitte aus und gewinnen durch den Einsatz von echten Federn eine faszinierende, dreidimensionale Tiefe und lebendige Haptik. Am unteren Rand wird das Werk von dem plastisch aufgesetzten Schriftzug „CARPE NOCTEM“ vollendet, dessen markante Buchstaben wie urbane Fundstücke auf der Oberfläche angeordnet sind. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
URBAN CROSSING
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 104 x 145 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition in einem markanten, rustikalen Dachlattenrahmen. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bilden originale, historische Buchseiten, auf denen sich im Epizentrum des Objekts eine kraftvolle, zentrierte Kreisform abzeichnet. Diese Struktur wird von einer dominanten, vertikalen Achse in oliv-goldener Acrylfarbe gespalten, auf der furiose Kaskaden und Rinnspuren (Drippings) in leuchtendem Cyan-Blau und tiefem Schwarz nach unten stürzen. Die Ecken und Flanken werden von rohen, pastosen Pinselstrichen in Graublau und Ocker gerahmt, die die energetische Tiefe des Objekts perfekt einfangen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 104 x 145 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition in einem markanten, rustikalen Dachlattenrahmen. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bilden originale, historische Buchseiten, auf denen sich im Epizentrum des Objekts eine kraftvolle, zentrierte Kreisform abzeichnet. Diese Struktur wird von einer dominanten, vertikalen Achse in oliv-goldener Acrylfarbe gespalten, auf der furiose Kaskaden und Rinnspuren (Drippings) in leuchtendem Cyan-Blau und tiefem Schwarz nach unten stürzen. Die Ecken und Flanken werden von rohen, pastosen Pinselstrichen in Graublau und Ocker gerahmt, die die energetische Tiefe des Objekts perfekt einfangen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
OPPOSITE
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 104 x 145 cm gearbeitete Komposition in einem markanten, rustikalen Dachlattenrahmen. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bilden originale, ca. 60 Jahre alte Buchseiten, die vereinzelt historische Porträtfotografien und grafische Fragmente zeigen. Im Epizentrum des Objekts prangt der ungezähmte, händisch gezeichnete Schriftzug „Fuck You“ in tiefschwarzen, pastosen Acrylkonturen, der als rebellisches Statement die Fläche dominiert. Das Innere und die Umgebung der Buchstaben vibrieren vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) und vertikalen Rinnspuren in leuchtendem Neon-Grün und Türkis durchbricht das Schriftbild. Am unebenen, rauen unteren Rand wird das Werk von dem Schriftzug „OPPOSITE“ vollendet, dessen reduzierte Typografie einen spannenden Kontrast zur wilden Komposition darüber bildet. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 104 x 145 cm gearbeitete Komposition in einem markanten, rustikalen Dachlattenrahmen. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bilden originale, ca. 60 Jahre alte Buchseiten, die vereinzelt historische Porträtfotografien und grafische Fragmente zeigen. Im Epizentrum des Objekts prangt der ungezähmte, händisch gezeichnete Schriftzug „Fuck You“ in tiefschwarzen, pastosen Acrylkonturen, der als rebellisches Statement die Fläche dominiert. Das Innere und die Umgebung der Buchstaben vibrieren vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) und vertikalen Rinnspuren in leuchtendem Neon-Grün und Türkis durchbricht das Schriftbild. Am unebenen, rauen unteren Rand wird das Werk von dem Schriftzug „OPPOSITE“ vollendet, dessen reduzierte Typografie einen spannenden Kontrast zur wilden Komposition darüber bildet. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
ICONIC SINS
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 84 x 124 cm auf einer stabilen Spanplatte gearbeitete Komposition in einem markanten, rustikalen Dachlattenrahmen, dessen Kanten mit leuchtenden Neon-Akzenten in Pink und Gelb brechen. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet eine dichte Collage aus bunten Magazin-Fragmenten, Werbeelementen und Pop-Kultur-Zitaten. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte, ikonische Porträt der Filmlegende Brigitte Bardot. Das Motiv strahlt eine ungezähmte Eleganz aus und vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) und dichten, vertikalen Rinnspuren (Drippings) in tiefen Farbtönen und deckendem Weiß bricht unaufhaltsam von der oberen Kante herab und legt sich wie eine urbane Textur über das Gesicht und den Körper. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 84 x 124 cm auf einer stabilen Spanplatte gearbeitete Komposition in einem markanten, rustikalen Dachlattenrahmen, dessen Kanten mit leuchtenden Neon-Akzenten in Pink und Gelb brechen. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet eine dichte Collage aus bunten Magazin-Fragmenten, Werbeelementen und Pop-Kultur-Zitaten. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte, ikonische Porträt der Filmlegende Brigitte Bardot. Das Motiv strahlt eine ungezähmte Eleganz aus und vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) und dichten, vertikalen Rinnspuren (Drippings) in tiefen Farbtönen und deckendem Weiß bricht unaufhaltsam von der oberen Kante herab und legt sich wie eine urbane Textur über das Gesicht und den Körper. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
FRIDA VIVA
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 105 x 160 cm gearbeitete Komposition auf einem geschichtsträchtigen Eichenparkett aus dem Edelfinger Kindergarten. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte, weltbekannte Porträt von Frida Kahlo. Ihr stolzer Blick und der üppige Blütenschmuck in ihrem Haar bilden das emotionale Zentrum des Werks. Der Hintergrund und die Ränder vibrieren vor Dynamik: Ein intensives, dunkles Sprüh-Punktraster legt sich über das Holz, während neongrüne, gelbe und pinkfarbene Farbakzente die Dunkelheit durchbrechen. Eine furiose Kaskade aus plastisch erhöhten, losgelösten Parkettstücken in Grün-Optik wirbelt förmlich um das Gesicht der Künstlerin herum und bricht die klassische Bildfläche auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 105 x 160 cm gearbeitete Komposition auf einem geschichtsträchtigen Eichenparkett aus dem Edelfinger Kindergarten. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte, weltbekannte Porträt von Frida Kahlo. Ihr stolzer Blick und der üppige Blütenschmuck in ihrem Haar bilden das emotionale Zentrum des Werks. Der Hintergrund und die Ränder vibrieren vor Dynamik: Ein intensives, dunkles Sprüh-Punktraster legt sich über das Holz, während neongrüne, gelbe und pinkfarbene Farbakzente die Dunkelheit durchbrechen. Eine furiose Kaskade aus plastisch erhöhten, losgelösten Parkettstücken in Grün-Optik wirbelt förmlich um das Gesicht der Künstlerin herum und bricht die klassische Bildfläche auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
MAKE MONEY
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 72 x 101 cm aus einer alten, verwitterten Holztür gefertigte Konstruktion, auf die eine Leinwand mitsamt Holzrahmen direkt aufgeschraubt ist. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangt der handgemalte Schriftzug „MAKE“ in markanten, dunkelrot umrandeten Buchstaben direkt auf den Holzplanken. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch gezeichnete Porträt der Pop-Kultur-Ikone Dagobert Duck auf der hellen Leinwandfläche. Seine Augen vibrieren vor Dynamik und sind von glitzernden Dollarzeichen ausgefüllt, während sein Zylinder in leuchtendem Cyan-Blau erstrahlt. Der Hintergrund ist übersät mit einer furiosen Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Schwarz und Gelb sowie mehreren skizzierten Herzen in Rosa und Gold. Am unebenen, rauen unteren Rand wird das Werk von dem provokanten Schriftzug „SEX“ auf dem Holz und dem Spruch „Life is horny“ auf der Leinwand vollendet. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 72 x 101 cm aus einer alten, verwitterten Holztür gefertigte Konstruktion, auf die eine Leinwand mitsamt Holzrahmen direkt aufgeschraubt ist. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangt der handgemalte Schriftzug „MAKE“ in markanten, dunkelrot umrandeten Buchstaben direkt auf den Holzplanken. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch gezeichnete Porträt der Pop-Kultur-Ikone Dagobert Duck auf der hellen Leinwandfläche. Seine Augen vibrieren vor Dynamik und sind von glitzernden Dollarzeichen ausgefüllt, während sein Zylinder in leuchtendem Cyan-Blau erstrahlt. Der Hintergrund ist übersät mit einer furiosen Kaskade aus bunten Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Schwarz und Gelb sowie mehreren skizzierten Herzen in Rosa und Gold. Am unebenen, rauen unteren Rand wird das Werk von dem provokanten Schriftzug „SEX“ auf dem Holz und dem Spruch „Life is horny“ auf der Leinwand vollendet. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
STAIRS TO SUCCESS
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im kompakten Format 44 x 53 cm gearbeitete Komposition in einem edlen, historischen Bilderrahmen mit gelebter Patina und goldener Innenzierleiste. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und der nostalgische Charme des Urban Pop Art / Mixed Media Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte Porträt einer selbstbewussten, blonden Frau mit markanter Sonnenbrille. Das Motiv strahlt eine glamouröse und zugleich ungezähmte Energie aus, eingebettet in einen vielschichtigen, gold-bronzen schimmernden Hintergrund mit Texturen im Grunge- und Vintage-Look. Die Bildkomposition vibriert vor Dynamik und wird durch die asymmetrisch platzierten, typografischen Slogans „THE“, „STAIRS!“ und „SUCCESS.“ im kühnen Plakat-Stil kraftvoll untermauert. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im kompakten Format 44 x 53 cm gearbeitete Komposition in einem edlen, historischen Bilderrahmen mit gelebter Patina und goldener Innenzierleiste. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und der nostalgische Charme des Urban Pop Art / Mixed Media Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte Porträt einer selbstbewussten, blonden Frau mit markanter Sonnenbrille. Das Motiv strahlt eine glamouröse und zugleich ungezähmte Energie aus, eingebettet in einen vielschichtigen, gold-bronzen schimmernden Hintergrund mit Texturen im Grunge- und Vintage-Look. Die Bildkomposition vibriert vor Dynamik und wird durch die asymmetrisch platzierten, typografischen Slogans „THE“, „STAIRS!“ und „SUCCESS.“ im kühnen Plakat-Stil kraftvoll untermauert. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
REFLECTED LOVE
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 90 x 180 cm kunstvoll aus einer stabilen Spanplatte ausgeschnittene Skulpturen-Konstruktion. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media / Assemblage Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts prangt das händisch ausgearbeitete, monumentale Wort „LOVE“, dessen Buchstaben vertikal angeordnet sind und die Bildfläche dominieren. Die plastisch aufgesetzten Lettern vibrieren vor Dynamik: Sie sind vollständig mit echtem, in unzählige Fragmente zerbrochenem Spiegelglas besetzt, das das Licht und die Umgebung des Raumes mosaikartig reflektiert. Die ausgeschnittenen Zwischenräume sind raffiniert mit verschiedenen, kontrastreichen Stoffen hinterlegt – von rustikalem Gewebe über gemusterte Texturen bis hin zu einem zentralen Schwarz-Weiß-Motiv. Gerahmt wird das gesamte Kunstwerk von einer furiosen Kaskade aus unzähligen, ringsherum angeordneten kleinen Herzen, die in metallischen Grau- und Rottönen sowie leuchtenden Pop-Art-Farben wie Orange und Blau Akzente setzen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 90 x 180 cm kunstvoll aus einer stabilen Spanplatte ausgeschnittene Skulpturen-Konstruktion. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media / Assemblage Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts prangt das händisch ausgearbeitete, monumentale Wort „LOVE“, dessen Buchstaben vertikal angeordnet sind und die Bildfläche dominieren. Die plastisch aufgesetzten Lettern vibrieren vor Dynamik: Sie sind vollständig mit echtem, in unzählige Fragmente zerbrochenem Spiegelglas besetzt, das das Licht und die Umgebung des Raumes mosaikartig reflektiert. Die ausgeschnittenen Zwischenräume sind raffiniert mit verschiedenen, kontrastreichen Stoffen hinterlegt – von rustikalem Gewebe über gemusterte Texturen bis hin zu einem zentralen Schwarz-Weiß-Motiv. Gerahmt wird das gesamte Kunstwerk von einer furiosen Kaskade aus unzähligen, ringsherum angeordneten kleinen Herzen, die in metallischen Grau- und Rottönen sowie leuchtenden Pop-Art-Farben wie Orange und Blau Akzente setzen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
MOSAIC MATRIX
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 68 x 100 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Object Art / Tactical Upcycling Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet ein hochexpressives Relief, für das die Bildfläche akribisch mit unzähligen, bunten Putzschwämmen beklebt wurde. Diese alltagsfremden Materialien formen eine pulsierende, pixelartige Mosaik-Struktur, die in intensiven Pop-Art-Farben wie leuchtendem Pink, Türkis, Sonnengelb, Orange und Grün erstrahlt. Im Epizentrum des Objekts bricht der dunkle Untergrund in geometrischen Aussparungen hervor und erzeugt eine faszinierende optische Tiefe. Das gesamte Schwamm-Raster vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus feinen, schwarzen Action-Painting-Spritzern (Splatter) und feinen Linienstrukturen zieht sich wie ein urbanes Spinnennetz über die weiche, haptische Oberfläche und bricht die geometrische Ordnung radikal auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 68 x 100 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Object Art / Tactical Upcycling Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet ein hochexpressives Relief, für das die Bildfläche akribisch mit unzähligen, bunten Putzschwämmen beklebt wurde. Diese alltagsfremden Materialien formen eine pulsierende, pixelartige Mosaik-Struktur, die in intensiven Pop-Art-Farben wie leuchtendem Pink, Türkis, Sonnengelb, Orange und Grün erstrahlt. Im Epizentrum des Objekts bricht der dunkle Untergrund in geometrischen Aussparungen hervor und erzeugt eine faszinierende optische Tiefe. Das gesamte Schwamm-Raster vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus feinen, schwarzen Action-Painting-Spritzern (Splatter) und feinen Linienstrukturen zieht sich wie ein urbanes Spinnennetz über die weiche, haptische Oberfläche und bricht die geometrische Ordnung radikal auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
PURPLE BEAT
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 60 x 80 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangt ein mächtiger, pastoser Rakelbalken in tiefem Violett, der die Komposition horizontal verankert. Im Epizentrum des Objekts thront ein großes, aus unzähligen dynamischen Schwüngen geformtes Herz. Die Linien überlagern und kreuzen sich in Nuancen von Magenta, Purpur und tiefem Pflaumenton auf dem hellen Leinwandgrund. Das gesamte Motiv vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus dichten, vertikalen Rinnspuren (Drippings) stürzt vom oberen Balken herab, durchbricht die Herzform und verleiht der Oberfläche eine rohe, organische Struktur. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im Format 60 x 80 cm auf Leinwand gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Tactical Action Painting Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im oberen Drittel prangt ein mächtiger, pastoser Rakelbalken in tiefem Violett, der die Komposition horizontal verankert. Im Epizentrum des Objekts thront ein großes, aus unzähligen dynamischen Schwüngen geformtes Herz. Die Linien überlagern und kreuzen sich in Nuancen von Magenta, Purpur und tiefem Pflaumenton auf dem hellen Leinwandgrund. Das gesamte Motiv vibriert vor Dynamik: Eine furiose Kaskade aus dichten, vertikalen Rinnspuren (Drippings) stürzt vom oberen Balken herab, durchbricht die Herzform und verleiht der Oberfläche eine rohe, organische Struktur. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
STRUCTURAL GRID
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 200 x 110 cm auf einer strukturierten Glasfasermatte gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Material Art Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet das reliefartige Gewebe der Glasfaser, auf dem sich ein hochenergetisches, rasterförmiges Farbfeld aus breiten Pinselstrichen in intensivem Blau, Rot, Grün und Gelb entfaltet. Im Epizentrum und im oberen Drittel des Objekts bricht eine furiose Kaskade aus dick aufgetragenen, reinweißen Acrylschichten und dichten Farbstrukturen hervor, die sich wie eine urbane, verwitterte Fassade über den bunten Untergrund legt. Die gesamte Oberfläche vibriert vor Dynamik und wird von horizontalen und vertikalen Kratzspuren durchzogen, welche die energetische Tiefe des texturierten Objekts perfekt einfangen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 200 x 110 cm auf einer strukturierten Glasfasermatte gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Rakel- und Pinseltechniken, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Abstract Expressionism / Material Art Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet das reliefartige Gewebe der Glasfaser, auf dem sich ein hochenergetisches, rasterförmiges Farbfeld aus breiten Pinselstrichen in intensivem Blau, Rot, Grün und Gelb entfaltet. Im Epizentrum und im oberen Drittel des Objekts bricht eine furiose Kaskade aus dick aufgetragenen, reinweißen Acrylschichten und dichten Farbstrukturen hervor, die sich wie eine urbane, verwitterte Fassade über den bunten Untergrund legt. Die gesamte Oberfläche vibriert vor Dynamik und wird von horizontalen und vertikalen Kratzspuren durchzogen, welche die energetische Tiefe des texturierten Objekts perfekt einfangen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
ALI – THE KING
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 123 x 134 cm auf einer stabilen Spanplatte gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media / Assemblage Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet ein hochenergetischer Hintergrund im Camouflage-Look, der von wilden, dunklen Cross-Hatch-Elementen durchbrochen wird. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch übermalte, kraftvolle Porträt des legendären Schwergewichts-Champions Muhammad Ali in Kampfpose, dessen rote Boxhandschuhe und der intensive Blick die Szenerie dominieren. Die Figur gewinnt durch den Einsatz von applizierten, echten Haaren und einer plastisch aufgesetzten, goldenen Krone eine faszinierende, dreidimensionale Haptik. Um seinen Hals liegt eine goldene Gliederkette mit dem auffälligen Pop-Art-Medaillon „KING OF HEARTS“. Im oberen Drittel wird die Bildfläche von dem monumentalen, aus Karton plastisch herausgearbeiteten Schriftzug „KING“ in den Farben Blau, Weiß und Rot beherrscht. Eine furiose Kaskade aus ringsherum angeordneten, reliefartigen Sternen in Grün, Blau und Rot bricht die Fläche dynamisch auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 123 x 134 cm auf einer stabilen Spanplatte gearbeitete Komposition. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media / Assemblage Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Die Basis bildet ein hochenergetischer Hintergrund im Camouflage-Look, der von wilden, dunklen Cross-Hatch-Elementen durchbrochen wird. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch übermalte, kraftvolle Porträt des legendären Schwergewichts-Champions Muhammad Ali in Kampfpose, dessen rote Boxhandschuhe und der intensive Blick die Szenerie dominieren. Die Figur gewinnt durch den Einsatz von applizierten, echten Haaren und einer plastisch aufgesetzten, goldenen Krone eine faszinierende, dreidimensionale Haptik. Um seinen Hals liegt eine goldene Gliederkette mit dem auffälligen Pop-Art-Medaillon „KING OF HEARTS“. Im oberen Drittel wird die Bildfläche von dem monumentalen, aus Karton plastisch herausgearbeiteten Schriftzug „KING“ in den Farben Blau, Weiß und Rot beherrscht. Eine furiose Kaskade aus ringsherum angeordneten, reliefartigen Sternen in Grün, Blau und Rot bricht die Fläche dynamisch auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
SELFISHNESS FOR TWO
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 89 x 152 cm gefertigte Komposition in einem rustikalen Dachlattenrahmen. Die Basis der Bildfläche bildet ein außergewöhnlicher, haptischer Untergrund, der aufwendig aus 30 cm breiten Pappstreifen gewoben wurde. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Material Art Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Der gewobene Hintergrund vibriert vor Dynamik und ist mit großen, kontrastreichen Farbfeldern in leuchtendem Pink, mattem Weiß und tiefem Dunkelblau gestaltet, durchbrochen von wilden Action-Painting-Spritzern (Splatter). Im Epizentrum des Objekts thront ein monumentales, händisch aus echtem Wasserbett-Plastik geschnittenes Herz, dessen metallisch-goldene Oberfläche das Licht im Raum intensiv reflektiert. Die Bildkomposition wird von einem provokanten, vielschichtigen Textzitat dominiert: Im oberen Drittel stehen die Worte „LOVE IS A“, zentral auf dem goldenen Herzen prangt das mächtige Wort „SELFISHNESS“ und im unteren Bereich wird das Werk durch die Schriftzüge „For“ und „Two“ vollendet. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 89 x 152 cm gefertigte Komposition in einem rustikalen Dachlattenrahmen. Die Basis der Bildfläche bildet ein außergewöhnlicher, haptischer Untergrund, der aufwendig aus 30 cm breiten Pappstreifen gewoben wurde. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Tactical Upcycling / Material Art Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Der gewobene Hintergrund vibriert vor Dynamik und ist mit großen, kontrastreichen Farbfeldern in leuchtendem Pink, mattem Weiß und tiefem Dunkelblau gestaltet, durchbrochen von wilden Action-Painting-Spritzern (Splatter). Im Epizentrum des Objekts thront ein monumentales, händisch aus echtem Wasserbett-Plastik geschnittenes Herz, dessen metallisch-goldene Oberfläche das Licht im Raum intensiv reflektiert. Die Bildkomposition wird von einem provokanten, vielschichtigen Textzitat dominiert: Im oberen Drittel stehen die Worte „LOVE IS A“, zentral auf dem goldenen Herzen prangt das mächtige Wort „SELFISHNESS“ und im unteren Bereich wird das Werk durch die Schriftzüge „For“ und „Two“ vollendet. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
FOREVER GRUNGE
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 106 x 114 cm aus massiven Leimbinder-Planken gefertigte Holzkonstruktion, die aufwendig auf alt und verwittert getrimmt wurde. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte, ausdrucksstarke Porträt im Vintage-Stil. Der ikonische, fokussierte Blick bildet den unangefochtenen emotionalen Anker des gesamten Werks. Der Hintergrund vibriert vor Dynamik und urbanem Charakter: Während auf der linken Flanke tiefe, dunkelblaue Farbrinnen (Drippings) über das Holz laufen, wird die rechte Seite von einer furiosen Kaskade vertikal angeordneter, rot gesprühter Sterne im used-Look dominiert. Die gesamte Oberfläche ist mit feinen Schleifspuren, Texturen und Lasuren durchzogen, die das raue Materialgefühl perfekt verschmelzen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 106 x 114 cm aus massiven Leimbinder-Planken gefertigte Holzkonstruktion, die aufwendig auf alt und verwittert getrimmt wurde. Die tiefen Risse, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Altholzes bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Im Epizentrum des Objekts thront das händisch im präzisen Tampondruck-Verfahren aufgebrachte, ausdrucksstarke Porträt im Vintage-Stil. Der ikonische, fokussierte Blick bildet den unangefochtenen emotionalen Anker des gesamten Werks. Der Hintergrund vibriert vor Dynamik und urbanem Charakter: Während auf der linken Flanke tiefe, dunkelblaue Farbrinnen (Drippings) über das Holz laufen, wird die rechte Seite von einer furiosen Kaskade vertikal angeordneter, rot gesprühter Sterne im used-Look dominiert. Die gesamte Oberfläche ist mit feinen Schleifspuren, Texturen und Lasuren durchzogen, die das raue Materialgefühl perfekt verschmelzen. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen.
BLACK IS BACK
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 200 x 118 cm ausgerichtete Schrankrückwand. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media / Assemblage Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Den Hintergrund bildet eine monumentale, dekonstruierte amerikanische Flagge, deren rotes Streifenfeld auf der rechten Flanke von dem gewaltigen, händisch aufgetragenen Graffiti-Schriftzug „BLACK IS BACK“ in kraftvollen Blau- und Weißschichten eingenommen wird. In der oberen rechten Ecke brechen zudem rohe, tiefschwarze Gitter-Tags die Struktur. Im Epizentrum des Objekts thront der händisch ausgearbeitete Kopf eines majestätischen Weißkopfseeadlers mit intensiv aufgerissenem, orangefarbenem Schnabel. Das weiße Kopfgefieder gewinnt durch den Einsatz von unzähligen echten Federn eine faszinierende, dreidimensionale Tiefe und lebendige Haptik. Die gesamte untere Bildhälfte vibriert vor Dynamik: Sie ist reliefartig mit einer dichten, furiosen Kaskade aus unzähligen, scharfkantig zerbrochenen Mosaik-Splittern aus schwarzem Plexiglas besetzt. Ein dichtes Netz aus feinen Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Rot, Weiß und Blau zieht sich über das gesamte Werk und bricht die Materialgrenzen radikal auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.
Kunstwerk-Beschreibung: Dieses monumentale Wandobjekt verbindet die Grenzen zwischen freier Kunst und funktionalem Design auf radikale Weise. Als schwerer Bildträger dient eine echte, im imposanten Format 200 x 118 cm ausgerichtete Schrankrückwand. Die vielschichtigen Strukturen, die unebenen Kanten und die gelebte Patina des Urban Pop Art / Mixed Media / Assemblage Stils bleiben vollkommen erhalten und verleihen dem Objekt eine unnachahmliche Authentizität. Das Werk hat einen
Preis: auf Anfrage
Die historische Oberfläche wird von einer positiven, aber ungezähmten Street-Art-Ästhetik eingenommen. Den Hintergrund bildet eine monumentale, dekonstruierte amerikanische Flagge, deren rotes Streifenfeld auf der rechten Flanke von dem gewaltigen, händisch aufgetragenen Graffiti-Schriftzug „BLACK IS BACK“ in kraftvollen Blau- und Weißschichten eingenommen wird. In der oberen rechten Ecke brechen zudem rohe, tiefschwarze Gitter-Tags die Struktur. Im Epizentrum des Objekts thront der händisch ausgearbeitete Kopf eines majestätischen Weißkopfseeadlers mit intensiv aufgerissenem, orangefarbenem Schnabel. Das weiße Kopfgefieder gewinnt durch den Einsatz von unzähligen echten Federn eine faszinierende, dreidimensionale Tiefe und lebendige Haptik. Die gesamte untere Bildhälfte vibriert vor Dynamik: Sie ist reliefartig mit einer dichten, furiosen Kaskade aus unzähligen, scharfkantig zerbrochenen Mosaik-Splittern aus schwarzem Plexiglas besetzt. Ein dichtes Netz aus feinen Action-Painting-Spritzern (Splatter) in Rot, Weiß und Blau zieht sich über das gesamte Werk und bricht die Materialgrenzen radikal auf. Ein absolut dominantes, charmantes und zugleich energetisches Statement-Piece für High-End-Sammlungen, das Alltagsfunktion und rohe Materialkunst perfekt verschmilzt.